Déjà l’intitulé est clair. Et que rajouter aux indications du livret/dépliant? Tout y est dit: une sélection d’une soixantaine de «souvenirs» musicaux de Georges Perec, résumés en 26 tableaux, dont on nous indique à la fois la dédicace, le modèle/pastiche, les procédés, et même les lectures qui s’y rapportent. Mais vous n’avez pas tous, sous les yeux, ces indications. Disons alors que cette suite dédiée à Georges Perec reflète son environnement musical, fait d’ambiance de baloches, de musique de cirque, d’orchestre de jazz et de trompette bouchée, de St Germain et de rive gauche des années 50 et des années 60 débutantes, époque pleine de dérision insouciante, époque d’une aprés-guerre en pleine renaissance où l’optimisme affiché dissimulait avec plus ou moins de réussite des interrogations plus existentielles.

Jean Derome, dont nous connaissions déjà les qualités d’arrangeur pour une grande formation (Confiture de Gagaku Victo 05) fait montre ici de toute sa finesse et de son propre sens de l’humour, par ailleurs des plus communicatifs.

De facture plus actuelle, les “17 jeux varies pour 12 improvisateurs” (les six Québécois de l’Ensemble Flammeches, et les six Belges de l’EnsemWe White Wine Dark Grapes) de Tur’luttes faits de collages, bruitages, et rappelant quelque peu certains procedés utilisés par John Zom, participent cependant du même esprit, non sans une référence (volontaire?) à un dessinateur-humoriste français, Gotlib (“pervers pépére”).

Au final, un certain esprit français, des Québécois, des Belges… Jean Derome a bien mérité de la francophonie!

Composed of René Lussier, Nick Didkovsky, Maik Stewart and Fred Frith, this is one fearsome guitar foursome. Recorded in Montréal in July and November of last year, the material here is mostly original, such as the title track, which ranges from bone-crushing industrial power chords to microtonal minimalism. There are also two tunes by Italan composer Olivia Bignardi and a dynamic arrangemerk of Pulau Dewata by the late Québécois composer Claude Vivier. 3/5

Yeah, I know it’s not exactly new, but this disc of previously unissued material by the underappreciated electric bassist Pierre Cartier (Les Dangeureux Zhoms, Évidence, René Lussier) is a little gem. Recorded back in 1989 at l’Église Purification-de-la-Bienheureuse-Vierge-Marie in Repentigny, Cartier leads a band made up of Jean Derome on alto saxophone, Pierre Tanguay on drums and Jean-Denis Levasseur on soprano saxophone. The church acoustics give this coffee shop bop a large, airy sound. And some of it really smokes, like the swinging Tautologie and the funky Signaux de fumée. 4/5 ★★★★: Very strong

Quoi de mieux qu’une compilation des parutions et réeditions de l’étiquette Amblances Magnétiques entre 1995 et 1997 pour avoir un instantané de l’impressionnant nid créatif qu’elle constitue, et pour mieux choisir ses préférés. Les plus prolifiques y sont tous: Jean Derome avec cinq pièces, René Lussier et Robert Marcel Lepage avec quatre chacun, et aussi André Duchesne, Pierre Cartier, Diane Labrosse, Joane Hétu, Pierre Tanguay, et L’Orchestre des pas perdus. Un univers hétéroclite, éclaté, éclectique. Bref, original. 4/5

Dans les mains de musiciens tel que Fred Frith, la guitare donne vraiment l’impression d’être l’instrument le plus polyvalent au monde. En solo, il est capable de faire trembler les montagnes ou d’évoquer le bruit du vent, mais lorsqu’il est rejoint par ses trois acolytes (René Lussier, Mark Stewert et Nick Didkovsky), on assiste à une véritable orgie sonore où le simple pincement des cordes réussit à évoquer une clarinette, un orgue de Barbarie ou des transmissions spatiales, parfois tout à la fois. A quelques exceptions prés, il s’agit d’un disque plus planant qu’explosif, mais Lussier, seul Québécois de l’ensemble, signe ici un morceau éclaté qui fusionne à merveille les deux extrëmes. 3,5/5

Depuis plus de dix ans, la musique de Robert Marcel Lepage est intimement associée aux superbes films d’animation de Pierre Hébert. Avec La plante humaine, le compositeur montre l’incroyable étendue de son talent, superposant hard-rock, musiques africaines, jazz et «bruitisme», en un zapping sonore absolument étourdissant (dans le meilleur des sens du terme). Bien qu’il ne s’agisse pas ici d’une véritable bande originale (les pièces ont été réarrangées de manière quasi symphonique, pour un ensemble de plusieurs musiciens), cette œuvre éclatée recèle une sorte de découpage cinématographique, encadrée par deux superbes thèmes de générique, de facture plutôt classique. 4/5