Véritable classique du genre, Le Le temps des bombes, c’est le meilleur d’André Duchesne, véritable transition entre Conventum, son groupe précédent et le travail subséquent du guitariste, que ce soit avec Locomotive ou L’ ou ’L disque charnière parce qu’on y trouve tout: l’aspect mélodique de la chanson, l’énergie rock, l’utilisation des cordes typique de Conventum, la recherche sonore et rythmique de la musique actuelle. Un petit bijou qui ne vieillit pas.

★★★★ Excellent

Fred Frith es uno de esos músicos que no necesita presentación. Hablar de él es referirse a la innovación musical en general aparte de ser uno de los más creativos guitarristas de, la actualidad. Y si no, aqui está este disco para demostrarlo.

En torno al Guitar Quartet se reúnen Nick Didkovsky (Doctor Nerve), René Lussier u Mark Stewart, aparte de Frith, claro, y Ayaya Moses es el primer disco tras siete años tocando juntos.

14 piezas de diferentes autores como Claude Vivier y Olivia Bignardi, asi como piezas originales de cada miembro del cuarteto, completan este disco que contrasta partes rigurosamente compuestas con fases de espontaneidad improvisatoria.

La cohesión entre los músicos es tolal, prácticamente se respira la precisión de un cuarteto de cuerda cameristico, pero obviamente con la energia del rock.

Tras abandonar Conventum. Andre Duchesne editó Le temps des bombes en 1984 un disco muy simiilor en filosofia a la de su grupo onterior. Ya sabéis, una especie de rock progresivo angular. completamente original y a ratos complejo. aunque en este caso en forma de canciones. la más larga de las cuales no liega a los 7 minutos.

La musica actual de Duchesne es absolutamente original y ya en este álbum deja constancia de su personalidad caústica, jugando con extrañas armonias y melodias nada previsibies a las que acompañun textos satiricos.

En total siete mùsicos (contrabajo. violin. sintetizador, saxos. flautas, casio, guitarra eléctrica y acústiea, voz, percusión, clarinete bajo) entre los que se encuentran algunos de sus eompañeros en Conventum o en la posterior Les 4 Guitaristes… René Lussier y Jean Derome — por cierto, que ya en esle disco algunas piezas como Corbeaux noirs muestran un antieipo de ese grupo-.

Un magnificio trabajo para hllentar comprcnder la grandeza y fuerza de un compositor quizá poco conocido en España. Aún podemos emmendar nuestro error. Altamente recomendable.

Avec La théorie des nerfs creux, Jocelyn Robert explore soniquement («penser fait du bruit») les rapports entre le système nerveux et la pensée. De multiples stimuli sonores sont ainsi véhiculés, cumulés et mis en relation, processus conduisant à la perception de quatre pièces, entre bruitisme et environnement sonore et parcourues de parasites de toute nature.

Avatar: réincarnation de Vishnu? transformation d’une chose? changement malheureux, aventure pénible? Assurément, la première définition du Larousse est celle qui convient le moins pour le nouveau label «québécois». Les deux autres peuvent lui être appliquées selon votre attitude face aux événements sonores non conventionnels. On y trouve en effet de curieuses choses; des sons, des voix, des bruitages, des jingles, aux formats (durée) très variés.

Ainsi Ding Dong Deluxe offre une compilation de 99 propositions sonores en boucle — l’ultime sonorité de la dernière reprenant la première contribution. L’appareil buccal des insectes de Georges Azzaria — entre l’instantanéité et le bref, pour une durée totale de 65 minutes. La brièveté de ces pièces est d’autant plus évidente que la 99^e et dernière (Horaire de Jocelyn Robert) dépasse les 29 minutes. Bref (c’est le cas de le dire), calculez la durée moyenne des 98 premières propositions dûes à Pierre-André Arcand, Stéphane Caron, John Oswald, Dan Lander et une vingtaine d’autres intervenants.

On this side of the Atlantic, the experiments continue in a more agressive fashion in Montréal. Joane Hétu, wondeur-brasser and composer has released another jarring adventure, Castor et Compagnie. This is her first “solo” recording, although she is joined by AM regulars Diane Labrosse (keys and accordion), Jean Derome (brass, woodwinds, percussion and effects), Pierre Tanguay (percussion) and some bass tracks from Luc Bonin. The beauty of all the music Hétu makes is its refusal to be described by genre or comparison: jazz, new classical, punk-funk, experimental noise; Stockhausen, Glass, Beefheart and Zappa all seem vaguely appropriate until you really listen. Castor et Compagnie adds another element, one of erotic romance. The texts that inspire these pieces come from Hindi love recipes, Arabic sex-play games and old ribald folk songs, and the music created around them is a rich mix of lush and lustful, one moment a Brazilian cliché, the next a raw revel or a scream. Her edgy, acidic voice plays hard against all of this, and she takes the most obvious themes and makes them her own in surprising ways.