La couleur du vinyle aurait dû me mettre la puce à l’oreille… il y avait bien là de quoi faire monter la fièvre, d’autant que le GGRIL (pour Grand groupe régional d’improvisation libérée) tournait à plein régime (une douzaine de membres) et sans chef attitré (pas plus le bassiste électrique Éric Normand que le guitariste électrique Robert Bastien, même si…).

Même si les deux hommes s’essayent au rôle de chef en face B et si le premier est l’auteur de ces «jeux pour improvisateurs». Mais alors, ces jeux? Ils en appellent autant à un folk tournant qu’à une conduction / déconstruction ambiantique, voire ambiantiste. Sa qualité évolue selon les «combines» ou les combinaisons: excellente quand tel ou tel instrument (la trompette d’Alexandre Robichaud, le vibraphone de Tom Jacques ou l’accordéon de Robin Servant, par exemple) s’éloigne du noyau dur de l’orchestre, moins remarquable (étrangement) quand l’orchestre cherche à jouer collectif. C’est difficile, la musique orchestrale; c’est pourquoi le GGRIL s’en tire avec non pas de beaux dommages mais avec de bien beaux honneurs.

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Reflecting one person’s imagination, musical composition is an intimate art. But, especially if the creation is wide ranging and sonically multihued, sympathetic interpreters are needed to express the composer’s vision. As this group of CDs demonstrates, notable interpretations of a composer’s singular vision can illuminate the writers’ concepts. […]

For her part, Montreal percussionist Danielle Palardy Roger has such a consistent sonic concept that she can release a disc such as Le caillou with seven performances from 1998 to 2013 and have the disc sound as if came from one session. Featuring a shifting cast of 23 musicians called Ensemble SuperMusique, most tracks are variations on her original composition Le caillou (the pebble), a multi-faceted game piece which allows improvisers to collaborate on its musical development. Over the CD’s course everything from bel canto-like whoops to Sun Ra-like interplanetary percussion rumbles to top-of-range clarinet shrills and turntable scratching takes centre stage. With sequences that shift from rustic fiddle-and-guitar interludes to rock-styled drumming and intense jazz-like sax-and trombone lick trading, part of the fun for the listener being kept off balance. But this flexibility includes consistency. Even contributions from ebullient French bassist Joëlle Léandre, featured on one track, are no more prominent than others. Although The Stone the one Manhattan recorded tune is the most challenging in its strident stropped string and slapped percussion outlay, the defining track is Le cristal. Seemingly encompassing something for everyone from straight-ahead swing and martial rhythms, to splayed rock-guitar chords, dog-whistle altissimo to closely harmonized woodwinds the track encompasses bedlam, baroque and bop, Highlighted by a well-paced duet between Jean-Denis Levasseur’s clarinet and Jean Derome’s also sax, the climax preserves the beat and theme with jumping strings and to-the-point percussion. […]

Comme Martin Tétreault enregistra Le dernier disque de jazz du XX^e siècle avec Pierre Tanguay et Xavier Charles, on ne sera pas étonné d’apprendre que le Canadien aux platines s’adonne sur ce CD au rock! A la colle avec le batteur Michel Langevin (du groupe de metal Voivod dont je l’avoue j’ignore tout), leur duo s’appelle Et\Ou. Première question, qui du duo fait le Ou du Et et le Et du Ou? Tétrault, Langevin? Bien, qu’importe, l’un ou/et l’autre.

Deuxième question: tient-on là le dernier disque de rock du XXI^e siècle? Pourquoi pas. Mais d’un rock vaudou qui fait tressauter et danser le tourne-disque, d’un rock sans complexe qui ose parfois le balourd (comme sur le Duo 8), d’un rock noise et saccadé, brut et abrupt… De quoi oublier toute dénomination, et ne plus bouder notre plaisir à l’écoute de ce rock qui n’en est tout simplement pas un.

Merveilleuse! Géraldine Eguiluz est tout simplement merveilleuse! Chanteuse pleine de charme, d’émotion et de créativité, elle évoque fortement, sur ce premier disque, la grande Iva Bittová, si celle-ci s’inspirait de l’Amérique latine au lieu de l’Europe centrale, et c’est une comparaison qui ne déprécie pas du tout madame Eguiluz! Rubedo’ro propose neuf pièces de son crû, où elle est accompagnée par un quatuor à cordes, ce qui en fait de ce projet un quintette à cordes (+vocales). Arrangements léchés qui voguent entre musique de chambre, danses latino-amércaines et musique actuelle. Je suis conquis de but en blanc et vous le serez aussi.