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Les ventes d’albums numériques ne sont pas affectées par cet arrêt de travail…

[Le conflit de travail a essentiellement pris fin le 11 octobre 2025.]

Alissa Cheung, Clemens Merkel, Stéphanie Bozzin and Isabelle Bozzini, i.e. Quatuor Bozzini, come together with Stephanie Chua, Joseph Ferretti, and Elaine Lau, of junctQin Keyboard Collective, for these classically influenced pieces that don’t shy away from avant-garde ideas.

Rebecca Bruton’s The Faerie Ribbon opens with 4 segments, where the unpredictable keys and atmospheric strings unfold with much beauty, curious ambience and even a haunting nature further on.

The back half belongs to Jason Doell’s to carry dust & breaks through the body, where a single 20+ minute track comes with strategic droning, plenty of cinematic qualities and somewhat of an eerie intimacy.

A highly creative outing that’s tonally aware, uniquely psychedelic and emits solos from many players that seem like one, every moment is engaging and artistic.

Canadian ensemble Quatuor Bozzini are out with thew album Owen Underhill: Songs and Quartets, and it is the classical music legacy that this production revolves around. I presume that chamber music will be the specific category of choice here, and the compositions here are creation that to my mind at least blend aspects of old traditions with more contemporary oriented details. The string section is obviously in the limelight here, with two four part instrumental compositions providing ample space and room for the instrumentalists to play around with conventional movements as well as subtly dissonant and off kilter sounds and surges, and with a recurring use of what might be described as a drone like string section combination that adds a different vibe to these constructions. We also get two compositions that revolve a bit more around vocal displays, and here the strings are bit more toned down as well as being used in more of a careful and light toned manner, and combined with the controlled, careful and at times borderline ethereal vocals this creates a more sacral or religious mood and atmosphere for these two works. An album to seek out if classical music revolving around the string sections and a more contemporary and experimental take on the chamber music tradition is a kind of material you tend to enjoy.

La musique du vancouvérois Owen Underhill est originale et ambivalente. Cette ambivalence provient de ce qu’elle occupe un territoire sonore souvent à cheval entre la consonance et la dissonance, entre le modernisme et la musique ancienne. Cela est d’une évidente clarté dans ses deux œuvres vocales (les “Songs”) présente sur cet album, The Retreat, et What is our Life?. L’étrange et fantomatique beauté de leurs lignes vocales rappellent un peu les cantus firmus de la polyphonie des 15^e et 16^e siècles, alors que les soulignements disparates (parfois ondoyants, parfois incisifs) du quatuor à cordes enracinent le tout dans une modernité actuelle. Underhill ajoute à la partition un sacqueboute (l’ancêtre du trombone), qui offre une couleur rustique tout aussi appropriée. Les textes sont de poètes anciens: Henry Vaughan et Sir Walter Raleigh.

Les deux quatuors offrent une perspective différente. Le Quatuor n^o 2, Northern Line — Angel Station, s’inscrit dans l’héritage de la Seconde école de Vienne. On est ici dans un décor austère, savant et tissé rigoureusement, alors que le Quatuor n^o 5, Land and Water, nous rapproche de l’avant-garde récente, celle de la deuxième demie du 20^e siècle, disons. Là aussi, des panoramas cendreux, des textures éparses, mais magnifiques.

Les Bozzini s’accaparent ces partitions avec soin. Chapeau au contre-ténor Daniel Cabena et au sacqueboutier Jeremy Berkman dans les deux œuvres vocales.

Quatuor Bozzini er et kendt, klassisk kammerensemble med base i Canada. Ensemblet, der pt. fejrer sit 25 års-jubilæum — blandt andet med disse indspilninger af kompositioner af Owen Underhill (f. 1954) — er kendt for sit fokus på ny partiturmusik. Ensemblet har med afsæt i det fokus spillet et utal af kurraterede koncerter (hundredevis af uropførelser) og indspillet et utal af album — konstant med sans for og fokus på kvaliteten i det nye. Når jeg hører ensemblets håndtering af Owen Underhills sange og strygekvartetter, ja, så hører jeg da også både rutinens overbevisende tyngde og åbenhedens forfriskende elasticitet. På det nye album indgår to instrumentale suiter (”Northern Line — Angel Station” og ”String Quartet no. 5”) — hver opdelt i fire satser — og to sange med tekster af henholdsvis Henry Vaughan og Sir Walter Raleigh. På sangene medvirker foruden strygerkvartetten — der består af Alissa Cheung, Clemens Merkel, Marina Thibeault og Isabelle Bozzini — kontratenoren Daniel Cabena og messingbetvingeren Jeremy Berkman. Og vel er materialet nyt og krævende, men det er også solidt funderet i en traditionsbevidst stringens, som klæder såvel kompositioner som ensemble.