1300 subscribers haved voted and choosen the winners of TNM’s Prix Gascon-Roux in 7 different categories. Amongst them, Michel F Côté was awarded for his work as sound designer in the piece Incendies. This production seemed to have truly seduced its public: [mouawad_wa] was awarded the price for directing the piece, and Éric Champoux for its lighting design.

Martin Tétreault is the next guest of MAC’s Nocturnes. He will present the concert version of La nuit où j’ai dit non on Friday October 5, 2007. You can see him again with Les Moyens Moineaux (René Lussier and Pierre Lavoie) on Monday October 8 at Le Cheval blanc in Montréal.

Guido Del Fabbro will launch his album Agrégats on Monday October 8, 2007 at Le Divan orange in Montréal. His new 13 pieces-album is orchestrated for acoustic instruments with a touch of electronics, and performed by a shapeshifting ensemble. It also proposes a repertoire which has a foot in traditional folk music and another in avant-rock territory. Agrégats is an intense work performed by an unmatched ensemble, whose conductor will definitely surprise you.

En 2007, toute la terre est occupée à s’imprégner de simulacres télévisés, téléphonés, encodés. Aucune Muraille de Chine ne résiste à Google, clé omnipotente. Rien ici ou là qui ne puisse dans la seconde franchir océans et continents. Aussitôt advenu tout sera connu, répertorié, normalisé, banal… Tout? Non! À l’écart de la planète enrégimentée, des «villages» singuliers résistent encore et toujours à la normalisation. Et la vie retrouve sel et sens pour qui rencontre les Irréductibles parmi nos semblables. La musique, fade poudre instantanée, s’est-elle dissoute dans l’onde électromagnétique universelle? Pas toute la musique! se réjouissent les auditeurs de Joane Hétu, chanteuse et saxophoniste québécoise. On fait l’expérience d’une émotion brute, fondamentale en assistant à son interprétation de Filature avec l’Ensemble SuperMusique. Filature transpose sur scène le passé de tisserande de Joane Hétu, en trois actes qui «filent» la métaphore: la Chaîne (cinq hommes), la Trame (cinq femmes), le Motif (orchestre complet… et public ébahi). Contrepoint de virtuose sobriété, la vidéo de Pierre Hébert pare en direct les sons de Hétu, Auclair, Del Fabbro, Gignac, Guilbeault, Labrosse, Roger, Tanguay, Venba et de l’ange oumupien Jean Derome… Programmateurs de concerts, invitez sans délai ces Québécois sur le vieux continent: ce serait la pire surdité que de ne vouloir les entendre.

Après un remarquable premier album en solo (Espaces libres), la pianiste montréalaise Marianne Trudel nous revient avec un second opus, également autoproduit. Entourée des saxophonistes Jonathan Stewart et Rob Mosher (celui-ci joue également du hautbois), du contrebassiste Morgan Moore et du batteur Robbie Kuster, Trudel présente sur Sands of Time une suite de compositions originales, enregistrées en partie au Lion d’Or lors de l’édition 2006 de L’Off Festival de Jazz de Montréal. Cultivant un goût pour les mélodies empreintes d’un certain lyrisme, la pianiste fait transparaître dans son jeu les influences de Keith Jarrett et de Paul Bley. Sur les pièces en quintette, notamment Parcours, pièce de résistance du CD de plus de 15 minutes, le soprano shortérien de Mosher fait merveille. Entre les performances du groupe, quelques pièces en trio (dont l’espiègle Mots d’hivers) et une interprétation solo viennent varier le ton. Sur la route, composition lauréate du concours du FIJM, est interprétée par le quartette (sans Mosher) et rappelle les thèmes dansants composés dans les années 1970 par Keith Jarrett pour son quartette européen. Musicienne curieuse, friande de rencontres de toutes sortes, Marianne Trudel semble avoir trouvé sa «voix» ici, mais souhaitons tout de même qu’elle nous montre la pleine mesure de son talent en nous surprenant un peu plus dans une «voie» qui lui est propre.

La chitarra elettrica di Hébert risuona con timbriche dalla notevole variabilità, tralasciando le ovvietà del rock. All’opposto della sezione ritmica, in cui basso e batteria pulsano costanti e usuali, privi di variazioni di rilievo. Hébert è doppiato da Marie-Soleil Bélanger al violino e all’ehru, strumento a due corde di origine cinese. L’autre suscita interesse per quel suo muoversi in modo pacato tra melodie un po’ ripetitive e sottigliezze malinconiche. Il suono del leader, chiaramente debitore delle culture musicali del West Africa, dell’India del Nord e mediorientali, non tenta inutili sintesi e si adatta a scorrere su un profilo volutamente basso. (7/10)