For the Spring Fever Festival, improvised music trio Les Poules, featuring musicians Joane Hétu, Danielle Palardy Roger and Diane Labrosse, will play live at Halifax’s North Street Church (NS) Sunday ,May 16, 2004,. For the second half of the show, they will be joined by Janice Jackson, Suzanne Lemieux, Norman Adams and Paul Cram.

The double CD Radio Roadmovies is an acoustic tour within the Canadian soundscape. Composed by Christian Calon in collaboration with Chantal Dumas, the project gathers two compositions, Le petit homme dans l’oreille and Documents de surface.

Être invité à assister à une répétition en privé de morceaux_de_machines ne se refuse pas. Le duo formé d’Aimé Dontigny et d’Érick d’Orion, réputé pour clapoter une noize électronique improvisée partout dans le monde, sera de la première soirée du Festival international de musique actuelle de Victoriaville la semaine prochaine. L’heure est donc au peaufinage. Surtout que la démarche semble tellement compliquée pour certains néophytes qu’il devient formidable de pouvoir questionner en direct les bidouilleurs à chacune de leurs interactions avec le surprenant lot de machines devant eux, toutes branchées les unes aux autres. À quel genre de performance auront droit les spectateurs qui assisteront au concert de jeudi? «On a prévu 55 minutes d’improvisation musicale avec canevas, soutenue par les projections visuelles de Boris Firquet et Éric Gagnon, qui sont à mon avis les meilleurs VJ au monde…» annonce Érick d’Orion, qui ne déteste pas feindre de venir de la constellation d’Orion.

Bruit. Musique. Musique faite de bruit. Assemblage sonore qui ne revendique à peu près pas de statut musical. Difficile de s’amouracher facilement de morceaux_de_machines, tant le résultat prend davantage de sens en spectacle. Pour bien comprendre la dynamique de travail: Érick donne un spectacle en jammant sur un ordinateur portable superpuissant équipé des logiciels Traktor et Audiomulch, alors qu’Aimé mélange des sons à partir de disques de sons et de bruits qu’il a lui-même gravés, pour ensuite les mélanger à la source sur une double platine laser. «Cela me donne l’impression de presque jouer d’un instrument!» rigole Aimé, qui ne voit aucun mal à ce que l’on s’échange gratuitement sa musique via Internet. Et de rajouter: «Si jamais on me harcèle juridiquement pour utilisation d’un sampling de Fernand Gignac par exemple, je m’en fous! J’irai alors piger dans une chanson de Jean-Pierre Ferland et ainsi de suite…»

After a well received performance at Berlin’s Club Transmediale, Magali Babin and i8u’s alluring duo will rock the 5th Mutek festival on June 5, 2004 at SAT (Montréal).

La machine à explorer le tempo is an epic and narrative work. Cinema turned into music. Not so strange since Lepage wrote soundtracks for over hundred films and documentaries. The work is performed by the La Nef Ensemble. A suite in three parts, each part subdivived in 6 minor parts. This ensemble is specialised in playing early and traditional music, as well as new music. Founded in 1991 developped into a very dynamic and eclectic ensemble. Here they play a new work on new and traditional instruments: Stéphane Allard (violin, baritone violin), Ganesh Anadan (percussion), Nicolas Boucher (sampling and live sound treatment), Nicolas Caloia (double bass), Yanik Cloutier (guitar, banjo), Claire Gignac (flutes, ritual flutes, tenor saxophone), Patrick Graham (percussion), Betsy MacMillan (viola da gamba), Alain Trudel (trombone, sackbut) and Samuel Vero (trumpet, piccolo trumpet). Together they give away a very joyful and fresh rendition of La machine… , recorded during concert on march 8th, 2003. All three parts are introduced by Lepage and evoke different aspects of time: the time that passes, the time that hurries by and distorted time. Lepage is inspired by the novel of H.G.Wells Time Machine. The three parts differ in many respects. We hear different types of music and musical styles. Nice melodies and themes where you immediately ask yourself where did I hear that before, but that are impossible to identify. As a consequence the music often sounds ‘familiar’ and ‘safe’. The instrumentation ranges from traditional instruments like viola da gamba to live sampling. Beautiful banjo playing by Yanik Cloutier and extravagant trombone playing by Alain Trudel, etc. Considering this great diversity we should compliment Louis Babin for the arrangements, because the work changes colours very naturally. A nice work by workaholic Robert Lepage.

On The Unexpected One, what seems to be a first album by a new quartet is in fact the gathering of four virtuoso of improv. Ron Samworth and Dylan Van der Schyff are two well-known Vancouver musicians, frequently collaborating in bands such as Talking Pictures and the NOW Orchestra. Bernard Falaise and Pierre Tanguay have the same role in Montréal, having multiplied adventurous collaborations for years. On The Unexpected One you have no less than a powerful meeting between two guitars and two drums.