“Le matériau de départ de ce disque consiste en un ensemble de prises de son de ma bouche, et documente aussi le fait d’avoir un micro dans ma bouche alors que je dormais devant ma maison”. Il n’y a pas plus d’informations sur ce disque, ni titre, ni date, ni rien. La discrétion aussi semble être le matériau de départ. Et c’est un très beau disque qui en est le résultat. Alexandre St-Onge mâche une musique de scintillements, de craquements. Sa bouche doit être remplie d’étincelles électroniques, ou de verre pilé pétillant. Là où on cherche où se trouve la langue, la glotte dans ces stases crépitantes, là où le souffle reprends ses droits, la où les dents deviennent enfin un clavier à la Lewis Caroll. Alexandre St-ONGE nous raconte avec Une mâchoire et deux trous que c’est dans la bouche que commence la poésie, et dans le réel microscopique qu’elle se loge.

Alexandre St-Onge semble venir de Suisse, mais sa proximité poétique avec ces excellents californiens, explorateurs délicats de l’infime sonore: Loren Chasse, Brandon LaBelle et Steve Roden, est troublante et bienvenue.

Diane Labrosse’s album is a beast of another colour. Translated roughly as Small Treatise On Practical Wisdom, the album is a examination of 37 proverbs and their guiding power on daily life. What further marks this ambitious project is that each of the 37 tracks is presented in a different musical style and titled after a virtue or human failing: thus Freedom with the proverb “all madness is in nature” is delivered as a canon; “Ignorance” as a psychedelic piece; Séduction as a ballad and so on. Labrosse is aided and abetted by many of the label’s other artists, including Joane Hétu. These 37 pieces are (necessarily) short and either flow together like water or strain like tectonic plates, but in the end they are little windows onto the lives we live.

The second CD is a collaborative effort between St-Onge and fellow Québécois artists Michel F Côté and Bernard Falaise, under the group name Klaxon Gueule. A previous recording of theirs was titled Bavards, which means loud or loudly spoken. While this new release is titled Muets, or mute, silent. Each of the three artists brings to the final mix a characteristic level of sounds and noise, usually restrained with occasional violent eruptions. The cumulative effect of the three is more musical and textured than the solo pieces, but still very quiet and uneasy as a listening experience.

Quatre musiciens-vocalistes (Bernard Falaise, Pierre Labbé, Rémi Leclerc et Frederick Roverselli) s’adonnent à un second opus, par le biais d’une improvisation qu’ils apprivoisent et ce, afin de donner une cohésion au démantèlement de leur création à saveur de musique actuelle.

Se servant de nouvelles technologies, pour organiser le modelage étoffé d’un laborieux délire d’échantillonnage, Papa Boa est avant tout de la basse; de la batterie; de la percussion; du saxophone et des flûtes; des synthés; des guitares mais aussi d’étonnants invités.

D’entrée de jeu, à l’accordéon, en chantant, Marie-Jo Thério est de la partie. Puis se succèdent sur des plages respectives, Marie-Hélène Montpetit à la voix, Michel Faubert et Michel F Côté en conteurs de récits; ainsi que Marcelle Hudon, dans une fantaisiste pièce chantée: Automate. Avant le final, Sabin Hudon se livre avec saxophone et zagadou.

Audacieux; discordant; expérimental; provoquant; cohérent; brillant; amusant; Papa Boa est là!

Le manifeste de ce regroupement de créateurs hors du commun, symbolise un état d’esprit libre et ouvert, en très bonne forme, tant au niveau de la résultante musicale que lyrique. Longue vie à Papa Boa! Incontestablement original.

French Canadian label, Ambiances Magnétiques released a second sampler of their diverse artist’s work in 1997. The disc focuses on various combinations of personnel ranging from solo and duet performances to percussion ensembles, and larger groups. Compiled in part by René Lussier, the wide array of compositions vary from outright clarinet pieces to full band accompaniment and what I’d call: pure pandemonium pieces. Robert M. Lepage is featured across four pieces, which features a jazzy lounge suarez to an intense orchestral fugue reminiscent of Present. Lussier himself duets with Lepage on Chants et danses du monde inanimé which I believe has something to do with chants and dances for inanimate objects. Trois Histoires is an uncomfortable song with two guitars in somber competition, which also includes some odd random samples. Jean Derome is represented by four pieces ranging from RIO based free jazz, Navré, an odd recorder piece, to a well-structured jazz piece: all with a certain amount of cabaret and whimsy. Pierre Cartier gets the distinction of the longest piece out of the seventeen the collection. Although the track, Les Fleurs du tapis is a slow jazz ballad, it’s the most memorable and Canterbury-ish in composition. Not one piece conforms to a droning synthesizer style that is more closely associated with the work of Brian Eno or Robert Rich. I guess if the intent was to display varying styles with nerve and joie de vivre, then these tracks meet that requirement. I have to admit that this is a very experimental label and catalogue which is targeted solely for challenging minds and ears.

Tête à queue sera-t-il l’un des grands disques de l’année 1999? Il en a certainement l’étoffe! Premier disque du quatuor Papa Boa, formé de Bernard Falaise à la guitare, Pierre Labbé au saxo et aux flûtes, Rémi Leclerc à la batterie et Frédéric Roverselli à la basse, Tête à queue est un feu roulant d’énergie. On trouve douze chansons sur ce disque, douze petits bijoux de rock tordu, dénaturé, revisité, douze hymnes dominés par la guitare déchirante de Falaise et les rythmiques imprévisibles de Leclerc.

Et que dire des invités! Marie-Jo Thério prête sa voix et gonfle son accent acadien sur Un lutin, le conteur Michel Faubert nous hurle l’histoire de Jean Baribeau, Normand Lalonde pousse La mer à boire en s’accompagnant à l’harmonica. Les structures rythmiques et le lyrisme évoque Miriodor et la branche plus accessible du RIO (comme Etron Fou Leloublan et plus récemment le trio Volapuk), mais en allant au-delà des clichés. Et que dire de Mono ferraille au climat angoissant et de la très belle instrumentale Didgi boa. Tête à queue arrive à point nommé pour les fans de Miriodor (dont Falaise et Leclerc font partie) en manque de nouveauté, ainsi que pour Ambiances magnétiques dont le catalogue s’essouflait dernièrement. Tête à queue est un disque qui frappe fort et qui nous rappelle que la chanson est également un domaine susceptible d’avant-gardisme. Bravo!