Pierre-Yves Martel (Rodéoscopique, Rake-Star) lance son nouvel album sur étiquette Ambiances Magnétiques. L’album Engagement & Confrontation regroupe 18 pièces pour contrebasse solo préparée captées par une panoplie de microphones disposés par {nbio:martel_pi} et le preneur de son Ross Murray pour créer, au mixage, de surprenantes spatialisations. Nulle autre superposition ni manipulation n’est venue modifier les improvisations originales.

Le CD sera lancé au Mercury Lounge (Ottawa) le 20 mai 2006 ainsi qu’à la Casa Del Popolo (Montréal) le 29 mai. Le public montréalais pourra également entendre {nbio:martel_pi} pendant la série de concerts Interventions au Arts Café tous les jeudi de mai 2006, en compagnie entre autres des musiciens Isaiah Ceccarelli, Antoine Berthiaume, Philippe Lauzier et Jean Derome.

Martin Tétreault sera en concert avec Tim Olive au Divan orange (Montréal) le 30 avril 2006. {nbio:tetreault_ma} participera également au «Ze Psychotik Happening Project» à La Sala Rossa (Montréal) le 2 mai.

The Eastern Stars debut with July 5th, 1961. New York folk singers Rob Corradetti and Kaia Wong got together in the Summer of 2004 to record this album on an 8-track in Rob’s basement in Carroll Gardens, Brooklyn.

The Eastern Stars take their name from Masonic roots. The Order of the Eastern Star is the largest fraternal organization in the world to which both men and women may belong, so they’re all about male/female unity. Their influences are mainly bands which feature a dual boy/girl lead vocals (The Vaselines, The Mamas and the Papas, Galaxie 500, and fellow New Yorkers, The Moldy Peaches) or use multiple “tripped out” voices (Pink Floyd, Love, Sonic Youth). They are also influenced by the Northwest sounds of mid-nineties K and Kill Rock Star bands such as The Softies, Beat Happening, Beck, Heavenly, Elliot Smith, and Lois. I really like the songs They Know What To Do, Little Punk (very 60s psych-pop), The Ticket That Exploded, In Russian Blue and Secret #. All are relatively short with only 3 songs on the whole album going over 3 minutes.

? Puoi raccontarci la genesi e la poetica di AnteNata?

Antenata nasce da un’incontro avvenuto anni fa tra la sottoscritta e Sabina Meyer. Da un passione condivisa per testi poetici di alcune delle protagoniste della scena contemporanea letteraria e dal desiderio d’intraprendere un lavoro musicale che approfondisse alcuni aspetti tra suono e parola.

? Come mai la scelta di incidere per un’etichetta canadese?

La ragione è molto semplice. Ultimato il master del cd abbiamo fatto il punto sulla situazione delle etichette che ci piacevano e che potevano avere interesse a produrre uno strano “oggetto” di questo tipo. A conti fatti ci siamo rese conto che si potevano contare sulla punta della dita di una mano (forse due) ed a quelle abbiamo inviato il nostro lavoro. Tra queste la prima a rispondere entusiasticamente è stata appunto l’Ambiances Magnétiques.

? I brani di AnteNata, stilisticamente abbastanza vari, pare abbiano un filo conduttore trasversale, pur essendo ciascun pezzo caratterizzato in modo particolare da una o più tendenze musicali differenti (avanguardia, cameristica, musica rinascimentale, avant-jazz, RIO, chanson, rumoristica); concordi con questa valutazione?

Sai, il presupposto di questo lavoro era dare una veste musicale a delle parole che ci avevano in qualche modo toccato. Questo era il filo conduttore, e nel perseguirlo non ci siamo poste limiti stilistici. Chiaramente però nel procedere si sono fatte sentire quelle che erano le esperienze musicali che ciascuna di noi aveva attraversato o stava vivendo in quel momento. Personalmente come musicista sono partita con i KDNR (gruppo di musica industriale), poi l’esperienza con il Laboratorio di Musica e Immagine e le Fastilio, in cui si lavorava su un idea di composizione e improvvisazione collettiva. Contemporaneamente frequentavo il conservatorio e coltivavo una passione per la musica “colta” contemporanea e compravo dischi rock. Poi dal sassofono sono passata al computer e ai campionatori. Insomma un discreto casino o una sana confusione??Tutto questo per dire che inevitabilmente questi passaggi/esperienze si sono rimaterializzati nel disco.

? L’utilizzo di differenti linguaggi musicali amalgamati fra loro per ottenere un’espressione originale, è stata una scelta consapevole od una tendenza naturale emersa durante la realizzazione del progetto?

La seconda..da un certo punto di vista se penso alla domanda e alla risposta precedente. La prima se penso invece al fatto che fin dall’inizio avevamo deciso di coinvolgere nel progetto musicisti come Fabrizio Spera, Pierangelo Galantino, Angelo Berardi, Aleksandar Caric. Di loro ci interessava il fatto che erano musicisti che come noi provenivano da diverse esperienze musicali, che potevano essere in grado sia di sostenere partiture musicali come anche brani totalmente improvvisati. Ci premeva poi fin dall’inizio lavorare con un organico strumentale che potesse rapidamente passare da un suono tagliente, quasi rock ad atmosfere cameristiche. Per questo nell’organico volevamo archi ma anche chitarra elettrica, fiati e batteria e elettronica.

? La ritmica del progetto si presenta a volte lineare, a volte frammentata a volte rarefatta: come mai questa eterogeneità stilistica?

Confesso che ho iniziato a lavorare sui pezzi per Antenata pensando che quella poteva essere per me una buona occasione per esplorare la dimensione del ritmo e dell’armonia. Suonando uno strumento melodico (il sassofono) prima dall’allora mi aveva in generale più attratto l’aspetto “melodico” della musica (quando dico melodico penso in generale alla capacità d’organizzare suoni, rumori, effetti sonori in senso orizzontale, alla ricerca di linee melodiche anomale e d’intervalli pericolosi). Personalmente in Antenata la cosa che più m’interessava era lavorare sulla “classica forma canzone” in cui dettasse legge però l’aspetto ritmico. Quando lavori su dei brani che partono da dei testi poetici la prima cosa con cui ti devi confrontare è la questione del ritmo e della metrica della parola. Quelle ti portano inevitabilmente in una loro “naturale” direzione ritmica, poi sta a te decidere se seguirla o giocarci attorno. Di fatto i pezzi nel cd sono varissimi:ritmi regolari, irregolari, assenza di ritmo ecc..ecc

? Non ritieni che a volte la preponderanza ed il peso delle liriche possano togliere spazio espressivo alla musica?

In generale, nella vita, penso che le parole spesso sono inutili e che non abbiano abbastanza sfumature o la stessa forza di un gesto di un immagine o di un suono. (Forse ho esagerato!!!) Nello specifico del disco non avverto questo soffocamento ma credo che ci sia un buon equilibrio e scambio.

? Credi che oggi possa ancora esserci la possibilità di creare qualcosa di veramente nuovo in ambito musicale?

Credo assolutamente di si. Ci sono periodi di stasi e a volte il nuovo si muove in ambiti musicali magari inaspettati per noi. Credo che attualmente la scena più in movimento sia quella elettronica e anche in alcuni casi quella pop. Personalmente al momento non sono ossessionata dall’idea di essere innovativa, confesso però di esserlo stata in passato.

? Che progetti hai per il futuro?

Con Antenata ho chiuso credo una fase. Ho momentaneamente messo in stand by il sassofono e mi sono dedicata di più all’elettronica e a dare forma a progetti con artisti che vengono da altre discipline. Ora stò lavorando sulla sonorizzazione di un film di Terje Vigen che sarà presentato all’interno di Riccione TTV al Cinema Lumiere a Bologna agli inizi di Maggio. Si tratta di una sonorizzazione live. E poi stò lavorando parecchio con Mylicon/EN e con CANE Mylicon/EN (www.myliconen.it) è un duo fondato assieme a Lino Greco (videomaker) e al momento stiamo lavorando su una istallazione audio-video che sarà presentata nelle cantine di un castello vicino a Trento e ci stiamo preparando ad un nuovo live che presenteremo invece a maggio a San Francisco. Cane è un altro duo fondato con l’attrice Federica Santoro e stiamo preparando un sorta di performance dal titolo Deadwood. altezza, lunghezza e larghezza che presenteremo a Padova il 20 Aprile.

? Vuoi aggiungere qualcosa?

Forse è giusto ricordare che il nome del gruppo in origine era un altro. Nella fase di realizzazione del progetto e in quella in cui a girato per concerti sparsi qua e là ci chiamavamo infatti strixAluco. Quel nome ad un certo punto non ci convinceva più ed abbiamo deciso di cogliere l’occasione dell’uscita del disco per cambiare il nome in Antenata.

Les gagnants des National Jazz Awards Canada 2006 ont été dévoilés le 11 avril 2006. Le Trio Derome Guilbeault Tanguay était en nomination dans la catégorie «groupe acoustique de l’année». De plus Jean Derome était en nomination dans la catégorie «saxophoniste de l’année» et Pierre Tanguay dans la catégorie «batteur de l’année».

Parmi les nombreux invités du prochain Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV), notons la présence de Barnyard Drama le 18 mai 2006, du trio {nbio:berthiaume_an} {nbio:sirjacq_qu} {nbio:teale_no} le 19 mai, ainsi que Pierre Cartier et ses Chansons de la belle espérance et le duo Et Sans le 22 mai.