Le quatuor de saxophones Quasar clôt la première édition de la série estivale de l’organisme Innovations en concert. Et, en effet, ça va sonner!

La nouvelle série estivale Sonnez ici! de la société Innovations en concert prend la relève, après 10 éditions, de Jusqu’aux oreilles, et en profite pour changer de lieu. Ce n’est plus dans une église que nous pourrons entendre de la musique contemporaine l’été, mais dans un lieu plus approprié, soit le Conservatoire de musique de Montréal, sur le Plateau, et plus particulièrement dans sa toute nouvelle salle de concert, inaugurée en février dernier. Trois concerts débutaient la série la semaine dernière et il en reste trois, soit ceux du trio In Extensio (jeudi 13), de la flûtiste Yuki Isami et du guitariste Jérôme Ducharme (vendredi 14) et, enfin, du quatuor de saxophones Quasar. Après avoir lancé un deuxième disque en avril dernier (Miroir des vents), le quatuor se prépare à sa 16^e saison, dont le clou sera un concert électro présentant quatre créations à ExCentris, et pour laquelle ce concert est en quelque sorte un prélude. «Et c’est toujours les quatre mêmes qu’au tout début!» note l’alto Mathieu Leclair, rencontré autour d’un café; les trois autres sont Marie-Chantal Leclair (soprano), Jean-Marc Bouchard (baryton) et André Leroux (ténor — qui lançait, lui, son premier disque solo, Corpus Callosum, chez Effendi en juin). Pour une rare fois, Quasar n’offre pas de création dans ce concert: «On a encore tous un pied dans les vacances, explique Mathieu, alors on recommence avec quelque chose d’un peu festif. On jouera du Frank Zappa (The Black Page et Zomby Woof, dans les arrangements de quelqu’un qui connaît son Zappa [et son sax!]: Walter Boudreau) et aussi Hoe Down de Will Gregory (du duo Goldfrapp; il a aussi collaboré avec The Cure, Portishead et Michael Nyman), un gros solo de sax baryton en forme de reel irlandais!» Le quatuor en profite pour revisiter trois pièces enregistrées sur son premier disque: Quatre inventions de Denis Gougeon, Une mécanique des rêves de Bernard Falaise et Rasch de Franco Donatoni. Le côté le plus actuel du concert sera offert par la musique du jeune compositeur Simon Martin, dont le quatuor reprend les Projections libérantes (2008, inspirées de Paul-Émile Borduas), et par Kilkul (2008-2009) de Daniel Péter Biró, que Mathieu Leclair joue en solo. Bref, une très belle sélection qui augure bien pour la saison à venir.

La Fanfare Pourpour sera en Gaspésie du 12 au 14 août 2009 pour prendre part au Festival du bout du monde dans les rues de Gaspé!

Le 13 août 2009 au Théâtre de Verdure du Parc La Fontaine à Montréal. Sur scène et en direct, la musique de Diane Labrosse se fond au travail des six danseurs de la compagnie Louise Bédard Danse.

Equipped with a “spy microphone” (presumably placed in the crowd), Otomo Yoshihide’s guitar and turntable, René Lussier’s guitar and Martin Tétreault’s turntables, this trio etches out a compelling, unedited tableau, a recording taken from their performance at last year’s 25th Victoriaville Festival of Musique Actuelle — a document that answers one delighted journalist’s plea, “This was a most magical set that will hopefully be released in the future.”

With heads, hands and souls buried deep into their instruments, the trio creates a series of meditative-to-blistering-hot swells, bursts and monitored repose, forging the works with juxtaposed styles, disparate ideals, specialized brilliance and recondite processes; at times, you might greedily lament the lack of visual cue if just to witness how they’re pulling this off, but the aural portion is still enough to enjoy the wildly unique and continually entertaining display from these experimental pioneers.

Beginning with barely perceptible hum, jangling, percussive, pointillistic strums and a meandering jazz progression, the group progresses Boum from slinking, gently fed-back tones to ripping distortion, mulched pseudo-Raga and punctuating crackles, eventually pulling the plug and ending with a stylus drug across wood (?) After the squelching Bam, a nervously fey Bim gives you reason to believe you pressed pause: the trio now focuses on simple mechanical detritus such as vinyl friction, the same sound you made when bumping into the decks at that party (boum, bam, bim, indeed), in-need-of-oil platter revolutions and sub-frequency thumps, all working toward a dark, sonically engrossing, strangely soothing cannonade. On Badaboum, Lussier (positioned center in the mix) earns his keep with frantic, technically-sound Middle-East meets Celtic flavored riffing; Yoshihide supports this din with dense, chordal grandstanding, leaving Tétreault the option of sink or swim (he elects to thoroughly scour his records into pulp).

Concerning “good performers”, Andy Warhol once observed “…they’ve seen the scene before somewhere and they’re shelved it away. So they know what the lines should be and the way the lines should come out of them.” Despite juggling an improvisatory framework, a labyrinthine ensemble, an ongoing perseverance of all parties to avoid imitation (others, themselves) and Yoshihide’s multi-polar “I’m a turntablist, no a guitarist, no a percussionist, no…”, Elektrik Toboggan is a stunning example of this wisdom.

Sylvain Fortier présente le musicien Damian Nisenson qui nous parle de son travail. Avec des extraits du disque En concert. Voici la dernière de deux parties de cette rencontre.

Alexis O’Hara and D.Kimm make art that thrives on contradictions, in several senses of that word. From their backgrounds in poetry and theatre, the two women have developed an improvised approach to performance art that layers elements of noise rock, spoken word and absurdist humour in its creation. On stage, their stories and observations flow through several languages, ideologies and politics, with enough wit to deflate expectations either liberal or conservative in their leanings. On this debut recording, their musical constructivism is expanded upon and atmospheres that emphasize paranoia, physicality and desire are skilfully created. In interviews, O’Hara has expressed a wilful clumsiness towards electronics that plays a part in the discovery of improvisation. This further imbroglio of intent versus expression helps confuse, defuse and deepen meaning in the too often strident and narrow forms of mono/dialogue. This way, Mankind deliver their message(s) at odd angles with subtlety and humour before resistance is ever mounted.