Érick d’Orion endosse le rôle de commissaire et réunit dans son cabaret audio des artistes qui cultivent le son à sa source.

C’est dans les studios d’Avatar, au complexe Méduse, que la rencontre se fait autour d’un jeu d’échecs. Un jeu d’échecs trafiqué et lié à un ordinateur portable qui lit des fréquences électriques provenant du damier. Une forme de traduction de la position des pièces sur l’échiquier… Vous suivez? Ce logiciel est en contact avec des tables tournantes sur lesquelles se trouvent des vinyles. La rotation des tables tournantes est modifiée en fonction de la disposition des pièces sur le jeu. Cette installation qui est en train de s’échafauder, Érick d’Orion l’explique sans fausse modestie, le sourire aux lèvres, visualisant déjà le résultat dans une salle d’exposition. Un jeu qui pourrait traduire en musique (ou en sons) une partie d’échecs entre Che Guevara et Fidel Castro, par exemple. Le déroulement d’une partie historique (on dit que le Che a gagné) deviendrait une partition.

Chez le compositeur-concepteur, les thématiques sont fréquentes. Que ce soit l’auteur Kurt Vonnegut Jr ou encore le roman L’Évangile du bourreau des frères Vaïner, chaque inspiration est un flash supplémentaire qui contribue à motiver une conception ouverte au questionnement. «Tu vois le jeu d’échecs? Ça va s’appeler Autour de Duchamp, explique-t-il. Je m’inspire beaucoup des courants de l’histoire de l’art. Autant le futurisme que la musique concrète et le dadaïsme… Dernièrement, j’ai reçu quelques disques de poèmes dada qu’un ami a trouvés à Paris, des poèmes sonores. Pour le cabaret, j’ai décidé d’orienter ça vers le dadaïsme poétique et de retourner à la source. À partir de certains poèmes, dont ceux de Tristan Tzara, je ferai de l’improvisation avec une basse et des walkies-talkies, qui eux seront en interférence.»

L’artiste sera le microcommissaire d’un cabaret audio dans le cadre du Mois Multi. Le duo Kathleen Kelly ainsi que Nicolas Bernier et Simon Trottier se joindront à lui pour une séance de performances dans un contexte décontracté. Ces artistes travaillent à partir de sons analogues, une condition sine qua non pour Érick d’Orion. «Je pense qu’une personne qui n’est pas au fait de mon travail audio et qui se présente pour la première fois à l’un de mes shows va trouver ça relativement intéressant. Il y a du rythme dans ce que je fais, et même, je te dirais qu’il y a du mouvement! C’est très gestuel! Ce n’est pas une musique statique. Elle passe d’un point A au point Z. Dans ces circonstances, une personne qui s’initie pourra y trouver son compte. Mais si quelqu’un s’imagine que j’ai un ordinateur portable parce que je suis un DJ qui fait de la musique techno… il va prendre une méchante débarque!» constate-t-il en riant.

Point d’élitisme dans le travail du concepteur et point de compromis non plus. L’intention artistique est dans la recherche et la mise en scène sonore. Une finalité qui trouve sa raison d’être. «Il faut faire attention avec les points de repère. Si quelqu’un se met en face d’une toile de Paul-Émile Borduas pour y voir un cheval… je pense que cette personne est mal partie, elle risque d’être déçue. Mais une personne qui accepte l’abstraction et qui d’une certaine manière se dirait à elle-même: “Donne-moi-z-en d’Orion, je vais me débrouiller!”, c’est sûr qu’elle va y trouver son compte.»

Le GGRIL is that most cumbersome of all musical monsters, the avant-garde big band. The nature of the big jazz band is to allow improvisation over tightly structured arrangements. The big band is practically the opposite of avant-garde jazz which often respect freedom of sound over tonality, structure, or even rhythm.

Le GGRIL is centered in Québec, Canada and walks a tightrope between the improvised and the structured. The band’s arsenal of imaginative players borrow as much from post-classical as from free jazz. Their personnel is changeable but the unusual assortment of saxes, clarinet, accordions, violins, guitar and percussion seems to be the norm. The free self titled album has four tracks. Tracks 1, 2, 4 are directed by alto saxophonist Jean Derome with Fire + Bebelle most closely related to jazz. Tracks 2 and 4 are quieter and makes good use of long tones and well placed silence. Derome’s direction and playing is center toward exploring sounds and environment more so than totally free improvisation.

The same can be said for track 3 which is an extended 11 minute work featuring the improvisatory trio of Les Poules. Alto saxist Joane Hétu, percussionist Danielle Palardy Roger, and samplist Diane Labrosse tends to prefer long drones with free improvisation as accent. They mix well with the larger ensemble creating a well thought out atmospheric work.

The album is available from the excellent Insubordinations netlabel in 320kbps MP3.

Ensemble Transmission (avec {nbio:poulin_br}, {nbio:freedman_lo}, {nbio:pelletier_gu}, {nbio:gray_d}, Thouin, Dyachkov) présentera des œuvres de Boulez, Murail, Vivier, Sciarrino, Harman, Aperghis et Grisey le 8 février 2008, à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, à Montréal.

De bonnes nouvelles pour les musiciens de Cordâme: en effet, le groupe poursuit actuellement sa tournée dans les maisons de la culture dans le cadre du programme «La relève en tournée» de la Fondation du Maire de Montréal pour la jeunesse. Le groupe a aussi un nouveau spectacle créé en collaboration avec le duo Mania (Kiya Tabassian et Ziya Tabassian). Prochains concerts…

• Cordâme: 28 février 2008, à la Maison de la culture Marie-Uguay
• «Cordâme Mania»: 29 février, à l’Auditorium Le Prévost

Investi dans une foule de projets, le Montréalais Bernard Falaise a ici réalisé son œuvre maîtresse, jusqu’à maintenant du moins. Pour ce, il a réuni un orchestre de chambre aussi consonnant qu’atypique: le trompettiste Gordon Allen, le saxophoniste et flûtiste Jean Derome, la clarinettiste Lori Freedman, le marimbiste Julien Grégoire, le batteur Jean Martin, le tromboniste Tom Walsh, lesquels se joignent au guitariste, improvisateur, bidouilleur, excellent compositeur de surcroît.

Fin connaisseur de cette approche vaste et multipolaire qu’est celle de ladite musique actuelle, Falaise en transcende le langage dans 13 tableaux sonores variant de 55 secondes à 7 minutes 36 secondes. Les combinaisons d’instruments y sont diverses, les vapeurs qui s’en élèvent le sont tout autant: séquences viriles avec grooves couchés sur mesures composées, suites d’unités arythmiques, manipulations singulières d’objets sonores, douces déconstructions, arrangements signifiants pour vents inspirés, passages lyriques et hilarants.

La «sonodiverstié» qui en découle et la trame narrative me semblent celles d’une œuvre des plus complètes.

Trois soirs, trois concerts pour présenter Récits de neige, troisième volet du tryptique Musique d’hiver de Joane Hétu.

La musique, elle, continue d’exister au-delà du spectacle, va plus loin. Elle ouvre l’atelier de Joane Hétu et permet d’en découvrir et d’en explorer la structure: des lieux bâtis avec force, une incroyable patience et une vision bien ancrée dans le réel, temps et espace. Comme dans Filature sa précédente composition, la musique de Récits de neige donne à voir et à entendre la complexité de la construction, l’enchevêtrement des idées, des images, des sons, des paroles. C’est une musique personnelle, au sens où elle transmet l’incroyable générosité de l’artiste dans son adresse à l’autre — l’écoute, la perspicacité, l’attention: un donné jamais posé comme certitudes, mais comme chants pour le dire, annoncer les couleurs, clamer l’amour, réclamer le juste et la paix.