Rispetto ai testi poetici che stanno alla base di AnteNata, la musica non è banalmente descrittiva né si sforza di seguirne pedissequamente l’impianto: anzi li destruttura e rimonta sovvertendo l’ordine delle strofe, eliminandone alcune, ripetendone altre (talvolta anche in traduzione italiana, che altrove si sostituisce in parte o in tutto all’originale) o giustapponendole a strofe di altre poesie. La voce vi si muove sicura, confidando su una tecnica superlativa e una bella varietà di registri nel cantato, sull’impostazione teatrale (fin troppo evidente) dei recitativi e sulla padronanza di più lingue: nata a Zurigo da madre italiana e padre svizzero tedesco, Sabina Meyer può permettersi di interpretare in lingua originale Ingeborg Bachmann, Simone Weil, Meret Oppenheim, Patrizia Cavalli e Patrizia Valduga, ricorrendo alla traduzione italiana per le russe Anna Achmatova e Marina Cvetaeva ma non sempre per le statunitensi Sylvia Plath e Anne Sexton. Le musiche si devono in buona parte alla penna di Daniela Cattivelli, che (come già nelle Fastilio) mostra in più occasioni affinità con la miglior Lindsay Cooper: soprattutto in Swimming (dove l’impasto sax-chitarra-violino ricorda anche gli ultimi Henry Cow e i primi Art Bears, evocati pure da Reigas, con cantato molto eisleriano), in My Boyfriend (il riff di sax, violino e basso) e in Jamais de la vie (persino nel timbro della tastiera), la cui melodia segmentata ha però anche qualcosa del Frith di Technology Of Tears. Non sono firmate dalla sassofonista Figlia (sorta di habanera che fa incontrare Weil con Weill), le improvvisazioni collettive di Bufera (poi imbrigliata dalla voce) e Sommer (che contiene anche parti scritte, quasi cameristiche), e alcuni siparietti a formazione ridotta (fino al duo), con la voce volentieri elaborata elettronicamente e un contorno di moderni ronzii, crepitii, contatti elettrici aperti e chiusi. Fresco e creativo è sempre l’apporto di tutti i musicisti, con uno Spera «ritmico» che si vorrebbe sentire più spesso e Berardi, Caric e Galantino anche solisti ben lungi dai cliché. Oltre che da Swimming, gli esiti più felici vengono da due brani – Allergic/Green Sounds e lo strepitoso My Boyfriend – con testi delle stesse Meyer e Cattivelli (più un paio d’amici) che paiono più sciolte, allegre, spigliate, sia nella musica sia nel cantato: forse perché libere dalla soggezione verso la Grande Poesia?

Jocelyn robert nous présente un coffret de quatre disques qui témoigne bien de la complexité de l’univers sonore qui l’habite. Très différents les uns des autres, ces albums nous font découvrir plusieurs facettes de l’esthétique très originale de ce magicien du son et de ses amis Louis Ouellet, Éric Gagnon et Laetitia Sonami. Les atmosphères sont parfois calmantes, parfois dérangeantes. Cette musique très intellectuelle plaira aux amateurs et intéressera sûrement les néophytes. Un univers complexe dont la découverte demande cependant une écoute soutenue.

La sensibilité ironique de Danielle Palardy Roger s’exprime haut et fort dans cette œuvre divisée en treize tableaux relatant l’agonie d’un homme, notamment dans les tableaux Moimoimoi / Mon amour ou Moissi moisi je vais mourir. La compositrice a écrit son oratorio pour chœur mixte, deux récitants, deux solistes et deux percussions et propose ici une version d’environ une heure, après la création publique datant de 2004. Une œuvre très achevée de la «battante» de la musique actuelle.

When the young Montréal-based guitarist, Antoine Berthiaume’s first disc came out on Ambiances Magnétiques, it featured Antoine performing duos with both Derek Bailey and Fred Frith, two of the elder statesmen of modern improv guitar. This was quite a surprise to many of us who had not heard of Antoine before this. Since then, Antoine has another fine trio disc out on DAME and has also played a solo set here at DMG last year. He recently came to visit and left us with copies of his new duo disc with a Japanese guitarist named Takumi Seino, another musician with whom I was unfamiliar. This duo disc was recorded live at Big Apple, in Kobe, Japan, in July of 2005. Both of these sonic explorers appear to by using a variety of devices to alter their sound. Antoine often sounds Frith-like with his use of volume swirls but uses other odd devices to come up with different space/rock guitar sounds. Takumi is a well-matched guitarist, although it sounds as if he has a rack of sonic effects, twisting his electronic sounds into all sorts of strange shapes. I am reminded at times of those Frith/Kaiser duos, which don’t sound too much like they are produced by guitars. The title track is a long (nearly 22 minute) epic of cosmic, mesmerizing sounds that should make many space rock & prog-heads smile. Both Antoine and Takumi have fine 10 minute solo pieces that show their unique sound quite well. Both guitarists play lovely pieces which are semi-acoustic works that are quite elegant, melancholy and jazz-like in tone. The final duo, White, Wisps of Red and Blue, features some eerie bowing and variety of bizarre sounds that build into spacious alien worlds. Considering that neither of these guitarists is very well known, this is a most successful duo of extraordinary sonic magicians.