Le charme intemporel d’une chanson à la fois impertinente et empreinte d’émotions. La fébrilité d’accompagnateurs (Bernard Falaise, Éloi Deit, Michel F Côté) qui refusent de se laisser mettre en cage. Il y a dans ce disque de la finesse, de l’intelligence et un désir de vous surprendre sans vous perdre. Boris Vian doit sourire dans sa tombe.

D’abord l’objet: un petit coffret qui renferme trois mini-disques compacts. Puis la musique: une rencontre fascinante entre deux innovateurs dont le tourne-disque est l’outil de prédilection. Vingt minutes d’une rencontre en studio, aux textures variant entre l’atmosphérique et le bruitisme brutal. Puis deux remixes aux antipodes des styles de ces deux maîtres.

Le violoniste Guido Del Fabbro est bien loin, sur ce premier opus en solo, du swing de La Fanfare Pourpour ou des explorations vaguement jazzées du quatuor Rouge Ciel, deux formations qui nous l’ont fait connaître. De l’expérimentation sonore doucement bruitiste au jam de feu de camp postmoderne, il se fait ici multi-instrumentiste, passant de la guitare à «l’orgue de danse sociale», ou de la flûte à bec à la cafetière, et s’éparpille sans vraiment laisser de trace. Malgré une certaine unité de ton entre les 19 pièces présentées, le propos souffre d’un manque de définition, la plupart des pièces étant apparemment trop courtes pour connaître un véritable développement. On s’enlise plus qu’on ne s’amuse dans ce carré de sable.

Le tromboniste Tom Walsh est un musicien éminemment éclectique qui collabore régulièrement avec les meilleurs musiciens du circuit actuel de Montréal et d’ailleurs. Son projet NOMA présente une nouvelle incarnation presque à chaque nouvelle apparition et l’on est heureux qu’un témoin nous soit resté de celle-ci. Avec deux guitares (Guy Kaye, Rainer Wiens), deux basses (Alan Baculis, Normand Guilbeault) et deux batteries (François Chauvette, Thom Gossage) pour l’accompagner dans ces enregistrements en concert (à la Sala Rossa et à la Music Gallery), Walsh reste tout de même un soliste relativement discret qui a le bon goût de laisser respirer sa musique à travers le jeu sans faille de ses accompagnateurs. Très belle prise de son qui révèle la richesse de l’ensemble.

This, the result of two well-traversed Montréal improvisers A_dontigny (computer) and Diane Labrosse (sampler), is a fine listen. Certainly not easy-listening, this palpitating soundtrack verges at times on Richard H Kirk solo material or even the radio works of Achim Wollscheid. The result: a blender of crossed radio-waves, submerged deep-sea musical instruments and found-sounds that’s best listened to on random. The four tracks on this album each expel their own interesting story of visceral sonic shapes and l’il bitty melody, shake-ups, living science fiction and musique actuelle that individually deserve your full attention.

Canadian musician Jean Derome augments his usual saxophones and flutes with a suitcase packed with little acoustic instruments, modest resources, found, recycled or invented, including toys, mouth harps, tuning forks, whistles, pipes and hunting calls. He approaches this instrumental collection as an acoustic sampler enabling him to assemble short bursts of sounds mostly unsuitable for extended soloing but contributing effectively to this texturally varied, multicoloured patchwork. Derome also views the recording as a catalogue of sounds with which he improvises or composes, especially in his work with film, where channel-crossings between music and sound effects can occur regularly and meet with no resistance. For this release, three CDs of samples were made and played together in shuffe mode, producing one realisation among potentially innumerable.