En fait, ce n’est pas tout à fait cela. Il n’y a pas deux cordes mais deux séries de cordes. Celles du violon manipulée par Marie-Soleil Bélanger et celles maîtrisées par Normand Guilbeault. Bon, il y en a plus de deux, mais on admettra que l’éventail sonore choisi par ce duo propose en fait un énorme…coefficient de difficulté! Mettons qu’entre un violon et une contrebasse d’un côté et un big band de l’autre, il y a un écart, toujours pour ce qui est de la palette, égal à celui du désert de Gobi.

Bien, allons-y au ras des pâquerettes. De prime abord, on pourrait craindre que l’association de ces deux instruments débouche sur un résultat aussi aride que sans relief. Il n’en ai vraiment rien. Car cette combinaison de l’eau et du sel, pour emprunter à nos instrumentistes l’un de leur qualificatifs, finit en majesté.

Pièce après pièce, Bélanger et Guilbeault, pour reprendre un lieu commun, nous font voyager. Un coup, nous sommes plongés dans l’univers de Béla Bartok. Un coup, nous voici à l’écoute de l’univers sonore en vogue au Moyen Âge. Un coup, nous voilà projetés dans un univers échevelé ou plus exactement déstabilisant; il s’agit évidemment de l’improvisation. Un coup, on est au Japon. Et à moins d’avoir la berlue, on a entendu les accents de cette valse qui se jouait, non pas dans la chic et toc Vienne, mais bien dans les guinguettes populaires des bords dela Marne.

Si vous appréciez être étonné, cette production vous comblera. Chose certaine, du chapitre des risques ainsi que des curiosités, sans oublier celui du courage, Bélanger et Guilbeaultsont les héros. Une dernière décision? Normand Guilbeault n’est pas un grand musicien montréalais, québécois, canadien ou nord-américain. Il est un immense musicien. Point.

Premier album de ce trio montréalais regroupé autour des compositions de Jean Félix Mailloux, soutenu par le violon de Marie Neige Lavigne et le violoncelle de Julie-Odile Gauthier-Morin. Que des cordes pour l’âme? Surtout, mais pas tout à fait, puisque trois invités confèrent parfois à cette musique lyrique des accents moyenorientaux et discrètement indiens. On valse, on improvise, on déconstruit à petits coups d’archets, on devient lancinant et même mélancolique, on explore des aires aériennes et aérées, sans que jamais se perde le côté accessible. Le 31 mars au Studio-théâtre de la Place des Arts.

The next Mercredimusics will host Jean Derome (alto saxophone, flute, small instrument), Nadia Francavilla (violin), Gordon M Allen (trumpet) et Michel F Côté (amplified percussion) on April 11, 2007 at Casa Obscura in Montréal. Listen to some audio clips of the new releases String Quartets, The Feeling of Jazz, and Let’s Go to Easter Island!.

100% Batterie! is a project imagined by Martin Tétreault and realized with the participation of Michel Langevin (Voivod), Marc-Olivier Bédard, Lydia Champagne (Terracine), Alex Groussset, Alexander MacSween, Jean-Sébastien Nicol (Gatineau), Danielle Palardy Roger, and Pierre Tanguay. The drummers will successively play the same solo inspired by a score written by Martin Tétreault that uses different sections of a Liverpool mythical drum player’s repertoire. At the end of the evening the musicians will get together to play a piece for 9 drums and 4 turntables. This event takes place on April 12, 2007 at the La Sala Rossa, Montréal. Listen to some audio clips of Snipettes!, Martin Tétreault’s latest album.

Normand Guilbeault Ensemble will pay tribute to Charles Mingus at Le Va-et-Vient on April 20-21, 2007. Visit the page of Mingus Erectus in order to listen to some audio clips.

Fred Frith and Malcolm Goldstein will be part of the 2007 Open Ears Festival. Go see these 2 master improvisors on April 21, 2007 at Mike Lazaridis Theatre of Perimeter Institute for Theoretical Physics, in Kitchener (Ontario). Visit our pages for Duo (Victoriaville) 2005 and Speaking in Tongues in order to listen to audio clips.