The Bozzini’s wonderful debut self-release explores four diverse Canadians (Portrait Montréal, followed with Reich’s Different Trains). Vivier ought to be the most familiar. A Stockhausen student and Grisey follower, his murder is deplored by many as a blow to music. Originally scored for percussion, the quirky Pulau Dewata, “infused with the spirit of Bali,” reflects Vivier’s voracious response to influences. Winking at Satie, Lesage’s second in six short movements flirts with expectations and forms. In delicately muted tones, Oesterle’s magical Daydream Mechanics V sequences stanzas the delicate harmonies of which support a gently ornamented perpetual motion. Hushed speech signifies each stanza’s change. Keep an eye out for CQB’s upcoming new Oesterle release. Goldstein asks for structured improvisation and receives a hearty compendium of smartly used avant-garde techniques in return. Montréal is well worth the trip.

Il giovane contrabbassista Jean Félix Mailloux, nuovo nome della scena di Montréal Jazz, guida un trio il cui cielo è attraversato dal gusto della canzone come, appunto, da aurore boreali: You si tatua nella memoria; la melodia in Aurores Boréales si è smembrata nell’arrangiamento ma il tema rimane impresso e riporta ad unità tutte le variazioni. La geografia emotiva non guarda necessariamente a nord, la mappa è estesa. C’è l’oriente della memoria (Au bord du Nil), lo swing brillante (Cent titres) e stlizzato, quasi monkiano (Aérospasme). La scrittura di Mailloux, di nitida sintassi, propone all’interprete sia la possibilità di esaltarne la cantabilità, sia di sfrangiarne la struttura con flashes improvvisativi e solistici (esempio: la batteria di Racine-Ménard in Un peu de poudre de pirlimpinpin). Avanti a tutti c’è, però, il pianoforte di Arden Arapyan, sempre cristallino e morbido, da un estremo (i passaggi armolodici e downtown di Densité 23,7) all’altro (lo slavato croonerismo tonale di Les haricots florissants). Potrebbe alla fine risultare una sorta di A.O.J., adult oriented jazz, questo il suo rischio. Si suoni come si suoni, un po’ di sangue lo vogliamo vedere.

Non abbiamo ben capito ancora se la ramificazione dell’associazione DAME in sub-etichette specializzate sia un modo per rendere più organico la variegata produzione musicale delle “musiche attuali”, oppure per confondere. Vedremo. Per il momento vi proponiamo qualche vagito dalla neonata Malasartes Musiques, che sembra orientarsi verso un jazz conversazionale. Fondatore di Malasartes è proprio il sassofonista Damian Nisenson, nato argentino, cresciuto europeo e “attualmente” residente a Montréal. Il suo trio stinge nei pastelli d’un Europa tardo autunnale (ossia del Quebec) le melanconie gastriche del Sud-America e mesce un blend tonale e da camera dove ricorrono suggestioni carovaniere con cadenza di tanghi narcolettici (Hanne), o danze del ventre al ralenti (Ojosrojos, Have a Smoke), cimenti etnici (Druse dubke), morbidi abbracci à la rumba (Nikadance). Il timbro del sax è caldo, pulito e confidenzialmente grasso. Giusto ogni tanto s’imbizzarrisce e ne vorremmo di più, d’impennate. Il contrabbasso di Mailloux è quasi un lubrificante. Tanguay ci pare straordinario come sempre: accompagna, sostiene, colora in empatia con finta flemma una muzika che non ci sconvolge ma ci massaggia piacevolmente le reni. Dal vivo, si dice, è altra storia.

Disco di recente pubblicazione pur se le registrazioni risalgono al settembre del 2004. Lenoci (piano, sintetizzatori ed electronics) è accompagnato da Adolfo La Volpe (chitarra ed electronics), Francesco Massaro e Fabrizio Scarafile (sassofoni), Francesco Angioli (contrabbasso) e Marcello Magliocchi (batteria).Il sestetto è in grado di costruire efficaci orchestrazioni urbanoidi, con i sassofoni che fanno massa, il piano elettrico che punteggia la struttura melodica e la chitarra elettrica, timbro isterico, che penetra come un punteruolo rovente (Realtà, Sestante). Al contempo opera sul versante di un quasi-riduzionismo elettroacustico (Intersezione, Notturno frattale). Ad esplicitarne ancor più il carattere e il range degli approcci e degli umori sono le riletture della dolfiana Miss Ann e di Rothko Variations dall’omonimo Feldman [sic]. “Sextant ha visto la luce all’interno del laboratori di nuove metodologie didattiche al Conservatorio Nino Rota di Monopoli”, tuttavia va ben oltre la buona prassi d’educazione musicale, provocando fratture nelle grammatiche e incrinando i rapporti tra i generi.

Les cordes sont un univers en soi, surtout celles qui résonnent par l’archet. Et lorsqu’il s’agit d’un duo de violon et contrebasse, la proposition est d’autant plus singulière. Marie-Soleil Bélanger joue du violon, du violon baroque, et même du erhu chinois d’une manière souveraine; son comparse, le bassiste jazz par excellence Normand Guilbeault, demeure encore l’un des piliers de chez nous sur son instrument, tant arco que pizzicato. Ensemble, ces complices offrent quatorze morceaux qui couvrent un éventail varié de modes et de techniques de jeu, recoupant aussi bien de purs effets sonores que des mélodies d’une simplicité parfois désarmante. Seule une plage dépasse les sept minutes, les autres couvrant entre deux et cinq minutes. Pas de bavardage donc, juste des essences bien distillées et une intériorité qui vient poser sa signature sur ce disque d’ambiances… bien acoustiques. Pas besoin de jouer d’instrument à cordes pour apprécier, mais ça aide. À écouter dans vos moments les plus recueillis. (4/6)

Il y a des musiques qui suscitent le mystère, comme celle du batteur Isaiah Ceccarelli. Dans ses brèves notes, il souligne que ses sources d’inspiration sont ses voyages dans les Alpes françaises et des éléments de théorie musicale puisés chez Olivier Messiaen. Il en résulte alors une musique qui, par endroits, a un relent de terre et, à d’autres, des souffles aériens proches d’un état d’apesanteur. Mais ces termes cernent à peine cette musique aux frontières floues, où les lignes entre composition et improvisation se fondent souvent entre elles. Hors du jazz en quelque sorte, du moins selon ses poncifs, mais pas complètement étrangère à lui non plus, cette musique est rare chez nous en ce qu’elle traduit une sensibilité bien plus européenne qu’américaine (ce qui ne surprend pas compte tenu des influences citées). Saluons le travail de ses acolytes, Frank Lozano et Jean Derome (anches), Steve Raegele (guitare, effets) et Clinton Ryder (contrebasse), qui se mettent totalement au service du concept (si ambigu soit-il). Une des approches les plus originales à se faire entendre dans nos parages ces derniers temps. (4/6)