Modern free jazz. Both men are multi-instrumentalists, but focus mostly on saxophone (Derome) and drums (Tanguay). Big musicians in the improv scene, and the collaborations with other big names like Joane Hétu and Fred Frith are countless. Together they are performing for years, covering everything between free jazz, improv, folk tunes, and even dancing on their own tunes. This album is a live recording from a performance played at “Soirées de musique fraiche” in Québec, Canada. Most of the time the music stays in free jazz territory, but the not chaotic, playing-all-over-each-other kind. No, it’s mostly quiet and peaceful, even meditative, and the two musicians listen very closely to each other to make every performance worthwile. This is not really difficult music, for they managed to make their free jazz approach fairly accessible and light. Don’t be suprised when sudden scatting by Tanguay appears, or when Derome’s flute plays some kind of folky tune, or when they suddenly subside into more traditional blues. Still, everything is pure improvisation here, but it’s remarkable how well these people know each other musically.

This isn’t some guy sitting down with his guitar and playing a few tunes. Lussier’s approach to the guitar is visceral — he hammers and plucks at the strings, sending shards of notes careening off in all directions. A cluster of notes is punctuated by seconds of silence; the music pulses and fades away, existing in a state between realization and decay. It seems that there are no beginnings and no endings, or perhaps all beginning and ending at the same time. Though there are no overdubs on either of these recordings, depth is achieved by recording with eight stratogically placed microphones, so that the sounds ricochet from hack to front and side to side. Not exactly toetapping stuff, but Lussier throws in a few foot stomps for good measure.

Nicht weniger aufreibend geht es auf René Lussiers Solostücken für elektrische Gitarre zu, die zT. live aufgenommen wurden. Mit einem speziellen Set Up (abgebildet auf dem CD-Cover) gelingt es Lussier, seine Gitarre wie ein vielköptiges Ensemble klingen zu lassen. Töne überlagem sich, neue entstehen, während die alten erst langsam absterben. Ein rückwärtsgerichteter Strahl aus Lärm und warmer Klangbrühe spritzt hinter dem Kopf des Spielers hervor. Geduckt flüchten die kreischenden Fieptöne nach vorne, auf der Flucht vor der großen Harmonie, vor dem grande accorde, der sie alle in sich vereinen und auflösen könnte.

Deux «flux de bouche»: Paul Dutton est canadien, poète sonore, collaborateur du magazine Musicworks, membre de CCMC (avec John Oswaid notamment) et anciennement membre d’une formation intitulée The four horsemen:

Mouthpieces a été realisé sans l’apport d’effets électroniques divers ni collages. «Avershum» au contraire est entièrement base sur les différentes manipulations qu’un équipement électronique apporte à cette source sonore qu’est la voix.

Les «Pièces de bouche» du Canadien vont au-delà de la voix en elle-même. Tout l’apport des divers muscles ou cavités qu’offre la bouche à la manipulation de l’expression sonore est mis à contribution. A l’instar d’un Russolo et ses «intonarumori: crepitatore, ululatore, gracidatore, gorgogliatore…» qui concevrait des études pour les effets de bouche, Paul Dutton explore vingt et une combinaisons mettant en jeu l’expression sonore et les caractéristiques phonétiques de la bouche. Certaines d’entre elles ne sont pas inédites, d’autres sont étonnantes, voire stupéfiantes. Donc à déguster par petites doses.

Parfum de femmes… Ce titre est trompeur, d’une certaine manière. En effet, le thème commun des trois pièces radiophoniques de ce recueil a trait plus particulièrement aux migrations. Migrations d’hier et d’aujourd’hui. Migrations qui ont façonné le monde contemporain. Migrations à travers l’Atlantique, au Nord, au Sud, aux Açores, avec leurs aspects techniques, les escales, les bruits des vagues, bien sûr, mais aussi leurs mythes.

Migrations présentes aussi, mais plus encadrées, moins libres, avec la tentation des pays développés de limiter celles des pays du Sud.

Parfum de femmes … Cette aventure humaine qu’est le déracinement est ici analysée par une femme et transcrite dans un espace sonore grâce à la participation d’autres femmes. Silvia Ocougne (avec 13th Tribe), Shelley Hirsch, Joëlle Léandre…

Chantal Dumas réussit, à travers ces trois nouvelles sonores, à cerner une réalité qui est à la fois un des aspects les plus prégnants de nos civilisations contemporaines et une expérience personnelle des plus profondes. Elle nous invite tout à la fois au voyage et à la réflexion. C’est peut-être cette double invitation qui constitue le «parfum des femmes».