En fait, ce n’est pas tout à fait cela. Il n’y a pas deux cordes mais deux séries de cordes. Celles du violon manipulée par Marie-Soleil Bélanger et celles maîtrisées par Normand Guilbeault. Bon, il y en a plus de deux, mais on admettra que l’éventail sonore choisi par ce duo propose en fait un énorme…coefficient de difficulté! Mettons qu’entre un violon et une contrebasse d’un côté et un big band de l’autre, il y a un écart, toujours pour ce qui est de la palette, égal à celui du désert de Gobi.

Bien, allons-y au ras des pâquerettes. De prime abord, on pourrait craindre que l’association de ces deux instruments débouche sur un résultat aussi aride que sans relief. Il n’en ai vraiment rien. Car cette combinaison de l’eau et du sel, pour emprunter à nos instrumentistes l’un de leur qualificatifs, finit en majesté.

Pièce après pièce, Bélanger et Guilbeault, pour reprendre un lieu commun, nous font voyager. Un coup, nous sommes plongés dans l’univers de Béla Bartok. Un coup, nous voici à l’écoute de l’univers sonore en vogue au Moyen Âge. Un coup, nous voilà projetés dans un univers échevelé ou plus exactement déstabilisant; il s’agit évidemment de l’improvisation. Un coup, on est au Japon. Et à moins d’avoir la berlue, on a entendu les accents de cette valse qui se jouait, non pas dans la chic et toc Vienne, mais bien dans les guinguettes populaires des bords dela Marne.

Si vous appréciez être étonné, cette production vous comblera. Chose certaine, du chapitre des risques ainsi que des curiosités, sans oublier celui du courage, Bélanger et Guilbeaultsont les héros. Une dernière décision? Normand Guilbeault n’est pas un grand musicien montréalais, québécois, canadien ou nord-américain. Il est un immense musicien. Point.

Premier album de ce trio montréalais regroupé autour des compositions de Jean Félix Mailloux, soutenu par le violon de Marie Neige Lavigne et le violoncelle de Julie-Odile Gauthier-Morin. Que des cordes pour l’âme? Surtout, mais pas tout à fait, puisque trois invités confèrent parfois à cette musique lyrique des accents moyenorientaux et discrètement indiens. On valse, on improvise, on déconstruit à petits coups d’archets, on devient lancinant et même mélancolique, on explore des aires aériennes et aérées, sans que jamais se perde le côté accessible. Le 31 mars au Studio-théâtre de la Place des Arts.

Le prochain Mercredimusics accueillera Jean Derome (saxophone alto, flûte, petits objets), Nadia Francavilla (violon), Gordon M Allen (trompette) et Michel F Côté (percussions amplifiées) le 11 avril 2007 à la Casa Obscura à Montréal. Écoutez des extraits audio des nouveaux albums String Quartets, The Feeling of Jazz et Let’s Go to Easter Island!.

100% Batterie! est une projet de Martin Tétreault avec la participation de Michel Langevin (Voivod), Marc-Olivier Bédard, Lydia Champagne (Terracine), Alex Groussset, Alexander MacSween, Jean-Sébastien Nicol (Gatineau), Danielle Palardy Roger et Pierre Tanguay. Les batteurs interprètent tour à tour le même solo de batterie à partir d’une partition conçue par Martin Tétreault s’appuyant sur divers passages de batterie d’un batteur mythique de Liverpool. L’événement se clôture par une pièce pour 9 batteries et 4 tourne-disques. L’événement aura lieu le 12 avril 2007 à La Sala Rossa, à Montréal. Écoutez des extraits audio de Snipettes!, dernier album de Martin Tétreault.

Normand Guilbeault Ensemble rendra hommage à Charles Mingus au bistrot culturel Le Va-et-Vient les 20 et 21 avril 2007. Visitez la page du Mingus Erectus pour pouvoir y entendre des extraits.

Fred Frith et Malcolm Goldstein prendront part à l’incontournable Open Ears Festival 2007. Retrouvez ces deux maîtres de l’improvisation le 21 avril 2007 au Mike Lazaridis Theatre du Perimeter Institute for Theoretical Physics, à Kitchener (Ontario). Visitez nos pages des Duo (Victoriaville) 2005 et Speaking in Tongues pour pouvoir y entendre des extraits de leur musique.