Découverte dans La douleur in Sang9, il y a quelques mois, Mélanie Auclair (violoncelle et chant) fait désormais l’objet d’un album en entier. Comme dans la pièce issue de la compilation Dame, elle s’y exprime surtout dans le cadre de petites structures, une série de duos (avec un contrebassiste, un percussionniste, un saxophoniste, un clavier, une guitare) et un trio (contrebasse et shakuhacbi), mise à part la première pièce, en soliste. Créatrice à l’aise dans l’improvisation (même sur le plan vocal avec Joane Hétu) quoique aussi familière d’autres genres musicaux, elle multiplie ainsi les textures et les sonorités de son instrument, faisant preuve d’une habilité dans ses expérimentations. Toutefois les huit pièces du recueil, simplement symbolisées par une iconographie stylisée d’essence naturaliste apparaissent souvent à l’auditeur comme des études, des exercices dans lesquelles manque un peu de spontanéité, de vie, de sorte que l’auditeur n’y adhère pas pleinement.

Formation à géométrie variable l’Ensemble Supermusique est une structure regroupant les membres du collectif québécois et associant, selon le projet, d’autres intervenants. Cet enregistrement est le reflet de cinq événements, déclinés en quatorze extraits. Tantôt fortement marqué par la présence des cordes, comme c’est le cas pour les deux extraits des rencontres musique écrite/musique improvisée, avec leur trame écrite sur laquelle se greffent des effets d’improvisation, parfois plutôt centrés sur effets bruitistes pétillants (La tulipe, les Mouches) — est-ce le printemps qui fait bourgeonner les sons de partout? — ou inspirés par l’esprit d’une chanteuse populaire des années 20 et 30 (La Bolduc/Mary Travers), qui se révèlent être les pièces les plus enjoucées de l’album, en particulier 7 variations et thème sur la Pitoune, l’Ensemble Supermusique pratique une improvisation mesurée, conforme à l’esprit de l’événement, à laquelle semble être attaché un aspect visuel que l’enregistrement rend mal et qui pourrait être une source de frustration pour l’auditeur, si la productrice, Joane Hétu, n’y avait pas remédié en agençant les extraits des divers événements en les croisant assez judicieusement.

The long-standing trio of saxophonist Jean Derome, bassist Normand Guibeault and drummer Pierre Tanguay is one of Canada’s national treasures. The harsh realities of surviving composing and playing creative music of the quality evidenced in the present CD wears down all but the most dedicated, persistent and just plain strong. The cliché “familiarity breeds contempt” is proven false in this case, as the threesome has not only survived for over a decade but has developed the rapport that is the sine qua non of great improvised music. Derome’s compositions show a fertile imagination, strong sense of structure, and an open-mindedness that includes materials from world music and the European scene but is firmly rooted in the jazz tradition. Squeak and blat stuff this isn’t. Meticulously detailed, magically interactive, exquisitely recorded, this is a listener-friendly introduction to free jazz for those who haven’t been exposed to the idiom and a polished gem of abstract lyricism. It encompasses the Ornette-ish Étymolgie, the humorously lugubrious Pangolin and the military Marcher sur des braises with intelligence and grace without sacrificing the tightrope-walking tension that is the true mark of spontaneous creation, which demands the kind of telepathic communication that is this trio’s hallmark. Long live Trio Derome Guilbeault Tanquay!