Qu’est-ce que vaut la vie si elle est vécue sans faire face au moindre défi? À mon avis, les zones de confort sont faites pour être transgressées, surtout au niveau artistique. Cette nouvelle chronique sur la scène montréalaise se veut l’un des plus grands travaux d’analyse que j’ai eu à effectuer pour le site jusqu’à présent. L’Ensemble ILÉA (Improvisation Libre Électro-Acoustique) nous présentait en février dernier son plus récent album intitulé Multi.Cosmes, une véritable mine d’or qui n’attend que de se faire exploiter par vos oreilles assoiffées de nouvelles sonorités.

Si le terme électroacoustique ne vous est pas familier, il est important de diriger vos attentes dans la bonne direction. Oubliez vos habituels repères, mettez de côté les structures traditionnelles, vous voilà plutôt dans un riche univers parsemé de surprises et de dérives musicales alléchantes. Il est impossible de prédire ou d’anticiper le résultat avec une telle brochette de musicien·ne·s, cette troupe regroupant une douzaine de membres regorge de talent. Les plus assidus en matière de musique électronique expérimentale reconnaitront peut-être quelques noms comme Alexis Langevin-Tétrault et Pierre-Luc Lecours qui font partie du projet QUADr ou encore Charlotte Layec qui a participé à la dernière édition du festival Mutek Montréal en compagnie de ce dernier sous le nom d’Imaginary Landscape.

Avec un alignement aussi nombreux et impressionnant, il pourrait être facile de s’égarer dans une totale discorde musicale. Heureusement, ce n’est absolument pas le cas puisque la cohésion entre tous les participant·e·s du projet est frappante, chaque artiste parvient à se démarquer à un moment où un autre de cet imposant album. Que ce soit par la finesse déroutante de la harpiste Alexandra Tibbitts dans Eclipse.Extinction, par les percussions stupéfiantes de Simon Aliotti dans Noise.Counterpoint ou encore les diverses fresques électroniques forgeant les balises de Multi.Cosmes, l’ensemble dirigé par Kevin Gironnay demeure toujours très pertinent et déstabilisant. Cette sublime complexité est directement responsable de mes nombreuses tentatives d’écoute échouées avant de réellement saisir ce que ce projet avait à transmettre. Dans cette époque de consommation musicale rapide et non attentive, j’ai vite réalisé que cette création ne pouvait pas s’apprécier à sa juste valeur en effectuant une tâche simultanée.

Ce n’est qu’une fois étendu dans mon lit avec mon casque d’écoute lors de ma quatrième tentative que j’ai véritablement eu le déclic. À trop vouloir décortiquer un album, il est possible de s’égarer de la raison principale de notre démarche, se laisser porter par la musique et par la beauté des sons. J’irais même jusqu’à dire que Multi.Cosmes ne s’analyse tout simplement pas, en réalité, c’est plutôt la situation inverse. J’ai alors laissé les cinq titres me transporter dans mes pensées telle une rencontre chez le psy. La richesse de ces compositions a décidément le potentiel de vous guider très loin dans votre subconscient, il y a quelque chose de libérateur qui colle à ce que fait l’Ensemble ILÉA. Est-ce que c’est le genre d’expérience que nous avons envie de vivre sur une base quotidienne, peut-être pas, mais il est impossible de rester de glace face à une aventure sonore de cette envergure lorsque les conditions d’écoute sont propices. C’est une œuvre à réécouter à maintes reprises lorsque vous avez envie de disparaitre pendant une heure, car la surdose d’informations sonores saura toujours vous diriger dans une direction différente et vous faire le plus grand bien.

The compositions by this ensemble are the free improvisations — free structures, wide range of playing expressions, scales, patterns, harmonies and instrumentation decisions, are masterfully used and combined in one place. each musician has original playing style — creative improvising, free and spontaneous solos, sudden stylistic twists and turns, wide range of different expressions and moods — all these elements form the main basic of each musicians improvising. the improvisations of each musician are full of masterful styles combinations, virtuosic solos, emotional and expressive free improvisations, harsh, sharp and specific electronic music sounds and other elements. musicians masterfully combine together their own and unique sound and get all the different melodies together in one place.

This album music is based on free improvisation. Various acoustic instruments and electronics are gently combined together in one place. The sound of this album is dynamic and variable — free and spontaneous collective improvisations are based on many different music styles and expressions, have rich and bright musical language. The synthesis between acoustic and electronic and electroacoustic instruments form the big contrast between different episodes. Soft, warm and expressive clarinet, saxophones, bass clarinet and flute solos, emotional and passionate strings (viola, double bass), dynamic harp melodies, memorable and energetic percussion sounds — all these elements form the rich, independent and solid basic ogf acoustic instruments. The wide range of different playing techniques are used here — from traditional and very well-known playing techniques to experimental and innovative ways of playing — musicians are able to connect and fuse together all these elements. Different timbres, strange noises, weird sounds and other illustrative and effective elements of the melodic background effect all the melodic pattern. The electronic music section is absolutely different from the acoustics. It’s full of strange, dark, harsh and depressive timbres, original and inventive musical decisions, unknown and extraordinary sounds, abstract and short melodic elements, special effects and various modern and innovative playing techniques. The sound of these two absolutely different types of music is combined in one place in this album. Soft, warm and expressive reeds solos, subtle, passionate and virtuosic flutes, dramatic strings, dynamic and effective double bass, colorful and energetic percussion section is based on free jazz elements and collective improvisations. It’s impossible to predict, what’s gona be next — this music is full of sudden turns and twists, is formed and based on spontaneous solos and innovative musical experiments. Live, energetic, warm and memorable sound of acoustic instruments is combined together with electronics, which also bring to the compositions academic music elements. Electronic and electroacoustic music, academic avant-garde jazz and other various styles of contemporary academical music are heard in these compositions. Ekectronic music episodes are also based on free structure and various electronic music playing techniques — field recordings, tape records, computer and electronic devices sounds, sonic system experiments, sonoristic music and many other playing techniques are combined together with experimental and new ways of playing. This wide range of acoustic and electronics, different playing techniques, manners, sounds and moods, masterful and creative improvising and playing, bright, organic, effective and innovative musical language bring original and interesting sound of this album.