A young virtuoso of the trumpet (she was born in 1980) who has worked with Pierre Boulez among others, Horvey presents works from different composers, of which only Giacinto Scelsi I’m familiar with. The latter’s Quattro Pezzi Per Tromba Sola are the best introduction to the artist’s outstandingly eminent know-how, her timbre is a thing of beauty — control and restraint mixed with eloquent intensity. After this fine start, the program swiftly tends to an area of music which is experimental but not in a really innovatory way, thus hindering a little our full appreciation of the protagonist’s irrefutable qualities. Two pieces — Anna Höstmann’s Interview, dedicated to pioneer trumpeter Edna White, and Ryan Purchase’s Apparatus Inconcinnus make use of spoken fragments amidst the instrumental lines; the final Overture To The Queen Of The Music Boxes is an interesting parallelism between Horvey delivering a klezmer melody against Jeff Morton’s small mechanical universe made of toy boxes, toy instruments and electronics. Cecilia Arditto’s Musica Invisibile is instead almost entirely forgettable: a dusty, old-sounding piece that manages to render even the employment of extended techniques uninteresting, if not annoying. With a better repertoire, Amy Horvey will definitely shine.

La vicenda dei Klaxon Gueule si sta snodando con una meticolosità matematica, con il primo disco a dettare delle cordinate che sembrano diventate legge. Bavards del 1997, quel primo disco, era un doppio CD che presentava il trio effettivo (Michel F Côté, Bernard Falaise e Alexandre St-Onge) nella prima parte e il trio con aggiunta di un ospite (il sassofonista Christopher Cauley) nella seconda. Questa linea d’azione è proseguita con estrema coerenza nei dischi successivi dove il trio scrio scrio (Muets del 1999 e Chicken del 2004) si alterna con quello ingrassato dalla presenza di altri strumentisti (Grain del 2002 e questo Infininiment). Ma il primo disco offre anche un altro spunto di riflessione, essendo diviso stilisticamente fra una parte più rock-progressive ed un’altra più jazz-nowave. Ma, difficile da spiegare senza un ascolto, non si trattava di un’immersione dei tre in quei generi musicali, bensì di un confronto con essi a partire da un proprio centro che rimaneva ben distinguibile. Tale impostazione è proseguita nei dischi successivi e, sempre partendo da un proprio centro e muovendosi a raggiera, il trio si è confrontato con l’improvvisazione elettroacustica (Muets), con la musica elettronica (Grain) e con la psichedelia (Chicken); ma, e questo è il bello, ogni nuova esperienza ha arricchito il nocciolo centrale andando così a contaminare l’esperienza successiva. Ed oggi, complici gli strumenti a fiato del trio Gordon Allen – Jean Derome – Philippe Lauzier, i tre si confrontano con il jazz. Con ciò non voglio dire che Infininiment è un disco di jazz classicamente inteso, e penso addirittura che non piacerà affatto agli amanti di quel genere, ma piuttosto che è un disco in grado di mostrarci come i Klaxon Gueule vedono e leggono il jazz. Portandosi dietro, comunque, tutto il loro enorme bagaglio accumulato in anni di scorri & bande, dai frippismi della chitarra, ai cutlerismi della batteria, dal ‘rock in opposition’ alla freakeria zappiana, da Cage a Varèse… Sicuramente non siamo sui livelli dell’inarrivabile Muets, ma Infininiment ha tutte le carte in regola per soddisfare ancora una volta le esigenze, sicuramente ricercate, dei fan del gruppo. Tutti gli altri possono partire da questo punto per una ricerca a ritroso che, vi assicuro, sarà ricca di scoperte e soddisfazioni.

Gradisca d’Isonzo, a small and unremarkable town in the north east of Italy, seems an unlikely spot to host an international festival of experimental music. But, close to the border of Slovenia, it’s the sort of place that can easily get hold of the generous government funding needed to draw the region closer to the heart of the nation. It explains how this three-day event managed to present artists from three continents to packed houses absolutely free of charge – a situation unthinkable in most other locations.

Still, much of the music would be familiar to seasoned festivalgoers, with the majority of musicians drawn from the fringes of Improv and free jazz. […]

Canadian duo Nous Perçons Les Oreilles, ventured into some of the furthest out areas of improvisation. Combining twin alto saxes with Jean Derome’s whistles, flutes and mouthpieces and Joane Hétu’s vocal groans, whines and whinnies, they produced an ever evolving thicket of organic noise with a heavy dose of sound poetry. […]