2^e écoute: Superbe disque d’improvisation, pas du tout cabotin comme certains pourraient le craindre. Des duos courts et inspirés, avec beaucoup de bruits de bouches et de petits objets et jouets, mais approchés avec énormément de sérieux. Ce n’est pas disque auquel je m’attendais de Joane Hétu et de Jean Derome, c’est mieux. Je vais garder une place de prédilection dans mon cœur pour leur précédent, La vie, c’est simple, mais ce Shaman ensorcèle. Bravo.

Enregistré en Europe en 2006, enfin paru sur disque, voici la première (?) collaboration entre deux platinistes, le montréalais Martin Tétreault et le berlinois Ignaz Schick (du trio Perlonex, qui sera au FIMAV 2010 avec Charlemagne Palestine). Soixante minutes d’improvisations texturales sur tourne-disque, objets et surfaces. On a choisi d’isoler les participants chacun dans son canal stéréo — bonne idée, ça permet d’étudier facilement les points de convergence et de divergence entre leurs approches. Pour ceux qui se le demandent, Live 33 • 45 • 78 est tout aussi bruitiste mais beaucoup moins bruyant que les dernières collaborations entre Tétreault et Otomo Yoshihide. Musique abstraite, exigeante, mais porteuse à première vue. Notez que Schick sera à Montréal en mars.

[…] Parlant de Joane Hétu, la voici avec son inséparable Jean Derome, dans un nouveau disque de leur duo Nous perçons les oreilles (le dernier remonte à… quand au juste… [farfouille dans sa discothèque]… 2002!?! Ils étaient dus! Sur la forme, Shaman est plus près du premier disque (éponyme) que de La vie, c’est simple — autrement dit, pas de chansons cette fois-ci, que des improvisations courtes (douze, entre une et six minutes). Sur le fond, Shaman est AUSSI différent des deux autres disques que La vie, c’est simple pouvait l’être du premier, signe que ce duo continue d’évoluer dans le temps. La musique est sérieuse, intense (ce qui ne veut pas dire “bruyante”), bruitiste (je me répète, mais ce qui ne veut pas dire “bruyante”), émotive, atavistique en ceci qu’elle remonte à une forme d’expression ritualistique mais arythmique et amélodique. Très impressionnant à la première écoute, et j’ai hâte de lui donner une seconde écoute plus attentive.

Vous avez jusqu’au 28 février 2010 pour contempler l’exposition étonnante d’Érick d’Orion: Solo de musique concrète pour six pianos sans pianiste. Une fascinante exposition vous attend. Vous entrerez dans un univers décharné où six pianos gisent dans la salle. Un concert qui allie sons et ambiance à partir des pianos en tant que caisse de résonance: étonnant… Essayer de deviner les pièces qui seront jouer dans l’enregistrement qui passe en boucle. Je vous conseille également le petit vidéo (sur place) qui explique bien la démarche de l’artiste. Très intéressant!!!

It’s common, although not common enough, for the great bassist and bandleader Charles Mingus to be granted revered composer status in the jazz canon. The efforts of his widow Sue Mingus have kept the man’s name alive and music vital in the 30 years since his death but it’s rare to hear projects that seem to pinpoint with such precision particular moments in Mingus’ career as do recent tribute CDs by the Berlin quartet Dok Wallach and Montréal’s Normand Guilbeault Ensemble.

Bassist (and worthy crooner) Normand Guilbeault led his small-in-number-large-in-scope big band through a set of the big man’s songs on 2005’s Mingus Erectus and ratchets them up to a sextet for Hommage à Mingus with the addition of pianist Normand Deveault, further fleshing it with guest vocalist Karen Young on two tracks. Guilbeault might be the strongest jazz classicist in the eclectic Ambiances Magnetiques collective and is a smart arranger who gets a remarkably big sound out of his group. Which means that, while the lineup might be closer to such classic Mingus albums as Ah Um or Blues & Roots, it’s less a soloist’s session than an arranger’s album, more like the fisherman’s wife’s shoes than her orange dress, if you get my drift. Their take on the little noticed Passions of a Woman Loved, from the 1957 album The Clown, even bears some resemblance to Mingus’ final big band works. Undercutting that point, however, is the mighty baritone sax of Jean Derome; his defining of Prayer for Passive Resistance alone makes good on the sticker price.

Manivelle is the second album under Pierre Labbé’s leadership; it’s been six years since he released Risque et Pendule with his six-piece ensemble. Utilizing a pared down quartet featuring a completely different cast of characters, save guitarist Bernard Falaise, Manivelle strides that not so fine line between rock and jazz. Labbé and company come across as confident, world-weary travellers of the musical spectrum, incorporating a number of influences into their brew. Each of the nine tracks leads the group to a different destination, prodding them to explore untamed regions of sound. Labbé, Falaise, drummer Isaiah Ceccarelli and bassist Clinton Ryder are at the top of their game, having found a rare synchronicity. Labbé’s compositions are executed with grace, charm and a hint of intrigue. Manivelle is a stunning release from this Québécois mainstay.