This recording starts with a countdown to blastoff, which morphs into a news report of Yuri Gagarin’s first trip in a spaceship, then a rendition of The Tennessee Waltz, a snatch of dialogue from Star Trek and a sales pitch for a how-to guide to playing the organ. That’s just the first minute or so of this very witty travelogue through the fevered recombinant imagination of Martin Tétreault. Snipettes! began life as a 250-copy limited edition cassette in 1992 and is now being reissued on its 15th anniversary, and if you missed it the first time around, you don’t have an excuse now. Then, as now, anything Tétreault does is of great interest.

Pour une rare occasion, on pourra revoir le spectacle tiré du Le silence des hommes de D Kimm et Bernard Falaise.

Après avoir fait un malheur l’automne dernier lors du Coup de cœur francophone, le projet de la poète D. Kimm et du musicien Bernard Falaise revient sur scène avec la participation de Michel Faubert. Les musiciens Frédéric Boudreault, Alexis Martin et Alex McMahon les seconderont.

«On reprend le spectacle du 2 novembre 2006, d’affirmer D. Kimm. Ce sera notre fête du printemps. On le reprend pour le plaisir et ça va déménager! Le silence des hommes est un spectacle de textes performés avec de la musique. Les musiciens ouvrent l’espace. Ils donnent toutes les possibilités. C’est alors à moi de faire quelque chose avec ça. Dans ce contexte, la musique permet aux performeurs d’aller chercher un état second, d’entrer dans un genre de transe.»

Le spectacle «parle d’amour mais pas de façon racoleuse. Les textes sont très impudiques. J’ai mis dans la bouche de Michel Faubert, d’André Duchesne et de Pierre Cartier [ces deux derniers ne seront pas de la soirée] des mots qu’ils pourraient dire. L’amour, c’est réel, c’est charnel. C’est de cet amour-là que je parle.»

«C’est exigeant pour les gars. Ce n’était pas évident pour eux de dire “oui, c’est vrai que je veux te baiser, mais je veux aussi t’aimer”, mais ils aimaient ça. Ils sont totalement engagés. Je l’ai écrit pour eux», poursuit D. Kimm.

«Sur scène, je suis complètement engagée avec les musiciens. Mon énergie est beaucoup plus rock. C’est pour ça que je me sens plus proche de Patti Smith que d’un écrivain.»

Le silence des hommes est né du désir de D. Kimm de travailler avec Bernard Falaise. «Je collaborais déjà avec lui dans plein de projets. C’est un musicien fantastique. Il est très à l’écoute et très permissif dans le processus de création. Bernard m’aura permis de travailler autrement. Il est très encourageant. Je chante même une chanson! C’est une soirée pour les curieux. C’est de la poésie, de la musique sur l’amour incarné. Je pense que ce sera une soirée vraiment délirante.» À la Sala Rossa, le mercredi 16 mai, 20h30.

Les albums de Geneviève Letarte sont rares comme des pierres précieuses. Âmes soûles n’est que son 3^e opus en 17 ans! La chanteuse, poète et romancière signe toutes les paroles de l’album, sauf Winter song de Fortner Anderson et cosigne l’ensemble des musiques avec le guitariste Claude Fradette et le bassiste Normand Guilbeault. Sur disque, nous retrouvons les musiciens Pierre Tanguay, Guillaume Dostaler, Ivanhoe Jolicœur ainsi que Guido del Fabbro. Les dix pièces sont grisantes par leurs mélodies folk et leurs textes enrobés d’intimité. En espérant que Geneviève Letarte ne nous fera pas languir si longtemps. 4,5/5

The last couple of weeks have been quiet here at Squidco as I traveled for a week to North Carolina to visit with the folks. Patrick kept things running, and we’re back into our order cycles, so expect a number of new releases on the store by the end of week.

This entry isn’t about vacations though… more importantly, it’s to announce a great week of shows at New York City’s excellent concert venue, The Stone. This month The Stone is curated by Fred Frith, who draws near a close in a month of amazing music with the Montréal collective surrounding the label Ambiances Magnétiques. Anyone who follows our catalog knows that we’re serious fans of this remarkable set of musicians, documented by Jean Derome and Joane Hétu’s great label Ambiances Magnétiques. The scene is populated with such notable names as Derome and Hétu themselves, as well as Lori Freedman (Queen Mab) and Danielle Palardy Roger, all four of whom will be in NYC with other Montréal compatriots. For those unfamiliar, other collective members current and past include Robert M. Lepage, René Lussier, André Duchesne, Martin Tétrault, Michel F Côté and Diane Labrosse.

The last time this collective tried to play in NYC was for several nights at Tonic, an event which was wiped away by the events of 9/11. We’ve waited almost six years for them to return, and for three nights from May 25 through May 27, we’ll finally get the concerts we’ve waited so long for. Three particularly excellent shows should be Ensemble SuperMusique, which brings Derome and Hétu together with Danielle Palardy Roger and Lori Freedman, along with Nicolas Caloia and Isaiah Ceccarelli. Nous perçons les oreilles joins Derome and Hétu, who share their life in marriage along with their incredible musical efforts. Last, Wondeur Quartet, echoing the wonderful Wondeur Brass from 1988, paving the way for Justine, who released two impressive albums in the 1990’s. Sunday night’s FReC with Lori Freedman, Nicolas Caloia and Danielle Palardy Roger, should also be an excellent and rewarding show.

Il contrabbassista, tra i più attivi a Montréal, si dà qui il compito — con Jonathan Racine-Ménard (batt.) e Arden Arapyan (p.) — di cogliere i segreti e le possibilità interpretative di una serie di proprie composizioni (e arrangiamenti, viene specificato). Sono atmosfere perlopiù crepuscolari, appena scosse qua e là da qualche lungo brivido rettilineo. Inevitabilmente è il pianoforte a impadronirsi della scena: lo fa in modo vellutato ma deciso fin dal primo brano (che ha il tema più ricco, gli sviluppi, soprattutto armonici, più articolati ed equilibrati, e molte promesse che il seguito non riesce del tutto a mantenere), mentre non si rinviene di Mailloux altro che un puntualissimo accompagnamento.

Compositore, sassofonista e attore, l’argentino Nisenson è vissuto a lungo in Europa prima di trasferirsi in Québec qualche anno fa. La comunità musicale di Montréal ha accolto con favore la sua estroversione, il suo calarsi sempre festoso e scenografico nella musica, dandogli anche l’occasione di registrare questo Cd per una nuova etichetta che si affianca, nell’ambito Dame, alla più nota Ambiances Magnétiques. Un contrabbassista inappuntabile come Jean Félix Mailloux e il batterista Pierre Tanguay accompagnano il tenore, il contralto e il sopranino di Nisenson in dieci brani fortemente aromatizzati da un folclore latino-balcanico e smussati da forti semplificazioni ritmiche.