Dass die musique actuelle in Quebec nicht nur von den längst etablierten namen zehrt, zeigt die compilation Sanq 9 (DAME 2003). Hier tauchen gleich 20 lokale projekte auf, die den bisher unemhörten reichtum unter der eisbergspitze verkörpem. Vertreten sind die soloacts Kareya, Copromélomanie, James Schidlowsky und André Marceau, die duos Pascal Desjardins & Frédéric Léonard, Cléo Palacio-Quintin & Pascal Boudreault und Arborisationterminale, die trios Mélanie Auclair und Jocelyn Doctor Tellier, Face dans l’dash und Tutu Combo, die quartette In vitro, The Fighting Koalas, Dickie’S Nodan Levesky, Torngat und Malarafe, das quintett bobok, das sextett L’hexacorde, das septett Hiatus und mit den plunderphonischen Abräumem Concorde Crash sogar ein oktett. Selbst in der konzentration auf ausschließlich avanciertes ist die vielfalt der mixturen und Melangen derart stupend, dass der pianoverankerte high-energy-jazz von malarafe relativ anachronistisch wirkt. Diese szene besticht durch den stilmischenden Wildwuchs, der sich sein etikett ‘aktuell’ redlich verdient durch ungeniertes plündern im fundus von acoustic und electro. Echantillonneur (Frankokanadisch für Sampler), programmation, traitements, modulation, manipulation sonore, radioglyphe generator, table tournante und überhaupt électroniques sind nahezu unverzichtbar und haben die Gitarre auf den zweiten platz verdrängt, trotz der saitenlastigen L’Hexacord-Combo. Abenteuerliche noisecollagen und stilhybriden als Anything-Goes-Wildstyle bevorzugt mit live-risiko machen diese zusammenstellung zu einer fundgrube für menschen mit offenen ohren für die entdecker- & Erlinderlust an der ‘…Und-Anderes’-Frontier. Überhaupt überzeugt diese musik, die ohne groß zu übertreiben mit Aventureuse chercheuse de textures, Poésie transdisciplinaire oder Cocktail d’ambiances sonores radicales werben kann, durch ihren unpuristischen, fast hätte ich gesagt unpuritanischen, überschwang. Dabei hat sich diese szene nicht künstlich aufgebläht. Lediglich die namen Mathieu Deschenaux, der kontrabass bei Concorde Crash und bei Bobok spielt, und Fyanschiste Yaschenss, der ebenfalls bei Concorde Crash und als ausgeflippter freak mit dem Pot-pourri copromélomanie zu hören ist, tauchen doppelt auf. Ich kann nur dringend raten, die peilsender auf Quebec auszurichten, diese romanisch-katholische enklave im angloamerikanischen mehrheits-wir scheint vor spielwitz zu brodeln.

Quand l’improvisation rime avec plaisir, c’est souvent du Québec qu’elle provient. C’est dans ce pays que le trio Anandan, Goldstein, Wiens, a enregistré Speaking in Tongues (Ambiances Magnétiques). Leur discussion instrumentale est tantôt rythmée et spontanée, tantôt apaisée et chercheuse. Avec beaucoup d’écoute mutuelle, le trio parvient à créer un langage riche qui ne tient pas que dans la variété instrumentale (des instruments indiens de Ganesh Anandan, le violon véloce de Malcolm Goldstein, la guitare préparée de Rainer Wiens). Les espaces silencieux sont préservés tout autant que les élans passionnés. C’est là le trésor d’une langue sans mots…

Ce disque constitue une ambitieuse tentative de tisser de nouveaux liens entre le courant des minimalistes améncains et une sensibilité plus apaisée lorgnant du côté d’une épure à la française. C’est le second disque du compositeur et guitariste montréalais pour Ambiances Magnétiques, proposant des pièces — datant pour l’essentiel des années 90 — pour quatuor de saxophones ou ensemble restreint, autour de pianos, violoncelle et percussions… Une musique de chambre accessible et variée, qui peut être qualifiée d’académique par moments, mais dont naturel tout en rondeur laisse percer une grande intégrité. Une des nouvelles orientations de DAME?

Cette parution de 1999 fouaille et suinte une science du montage, à travers des vocaux chuchotés ou déclamés, des trémolos de saxophone au bord de l’abime et des carambolages de samplers et d’appeaux… Voyage en forme de succession de figures de style, ce Petit traité… révise thématiquement plus de trente-cinq proverbes issus des cultures francophones, pour hurler, déstructurer à l’envi nos valeurs en déshérence! À tout seigneur, toute horreur.

Plongée au cœur du catalogue du label et collectif d’artistes Ambiances Magnétiques, référence en matière de musiques improvisées. Au confluent des musiques bruitistes, improvisées et free-rock, le label Ambiances Magnétiques a révélé depuis près de vngt ans, outre Martin Tétreault, une galerie de musiciens aussi épatants que Diane Labrosse ou Tim Brady. Pour s’en rendre compte, Octopus a sélectionné, parmi quelque 130 références, une poignée de disques marquants.

Le Québec recèle des trésors d’ingéniosité, fertiles en déraisons et propices à toutes expérimentations tout simplement surréelles, du fait d’initiatives reconnues internationalement aujourd’hui comme le festival de Victoriaville; les précurseurs quinquagénaires comme Fred Frith ou Chris Cutler semblent bien avoir engendré d’autres terres d’asile pour d’autres générations de musiciens complices, héritiers de mystères à la Desnos, Tzara ou du Grand Jeu. Au croisement des musiques bruitistes, improvisées et du free-rock, l’argument de ces démarches poétiques et affranchies est largement soutenu, depuis une vingtaine d’années, par des institutions nationales. Ainsi, Radio-Canada a toujours témoigné d’une ouverture et de la farouche volonté de décloisonner les genres. Son équivalent est incarné par le collectif d’artistes Ambiances Magnétiques, lancé en 1986 et dirigé aujourd’hui par la musicienne Joane Hétu. Humour, optimisme forcené et corrosif sous-tendent un catalogue qui compte aujourd’hui quelque 130 publications, et dont l’éthique n’a cessé d’évoluer, tout en restant plus homogène que les parutions des disques Victo.

Les pratiques improvisées des musiciens les plus reconnus et prolifiques se sont donné pour objectif de puiser dans le patrimoine littéraire, théâtral ou cinématographique francophone afin de refléter l’aspect le plus contemporain de la créativité de la langue. De nombreux artistes, tels Jean Derome, René Lussier ou Robert Marcel Lepage, sont passés maîtres dans l’art de décomplexer de façon réellement démocratique les postures bavardes des musiques improvisées européennes, et ce en abordant souvent de manière irrévérencieuse le soi-disant «patrimoine» des cultures officielles: détournements de swing, images rêvées de music-hall… Cette déferlante imprévisible se rattache néanmoins à une époque dont les piliers affectent naturellement une nostalgie, acoustique le plus souvent, bricolée avec bonheur. Si le cadre des «chansons» constitue la meilleure introduction à ce style québécois, les «turntablists» comme Martin Tétreault proposent de nouvelles directions, de nouveaux défrichages géographiques, souvent américains d’adoption, ou des diasporas… Ambiances Magnétiques apporte enfin un soin particulier au design, conférant par le blais de la photographie une valeur non négligeable à ces objets-traces, seules alternances au piratage MP3.