Le mardi 26 janvier 2010, Philippe Lauzier, Joshua Zubot, Sylvie Chenard, Maryse Poulin et Rémi Leclerc seront au resto-bar Le Cagibi dans le cadre de la série dédiée aux musiques créatives Mardi spaghetti. Belle soirée en perspective!

Sylvie Chenard vous attend le dimanche 25 février 2007 avec des projections multimédias, de la musique improvisée et électronique en compagnie de Antoine Berthiaume, Rémi Leclerc, Maryse Poulin, [Andrée Préfontaine], Benjamin Proulx-Mathers et Rachel Therrien. Le spectacle Les projets de la baleine a lieu dans le cadre de la série Jazzamérique au Divan orange. Un extrait musical pour vous tenter et vous sustenter d’ici là? Cliquez sur Océan à vendre / For Sale.

Les deux guitaristes Sylvie Chenard et Rémi Leclerc seront à Tadoussac (Québec) les 11 et 12 août 2003 pour y présenter le spectacle Océans brouillages.

Le second disque présente apparemment une “fable urbaine anarchiste féministe et pacifiste” (mais surtout instrumentale…). La production y est bien meilleure que sur Océan pour la suite et l’approche plus rythmique et mélodique de Jon Asencio (électroniques, basse) donne un tout autre ton à l’ensemble, beaucoup plus convaincant. Le travail sur le son semble avoir reçu ici l’attention qu’il exige.

3,5/5

Il s’agit de deux projets de Sylvie Chenard, dont le premier fut lancé le 21 septembre dernier, alors que le deuxième le sera ce 12 octobre, 20 h, à la Casa del Popolo. Le premier disque est une suite de duos de Chenard et de ses invité(e)s. On nage dans le bruitisme lo-fi et l’ensemble de la production (peut-être est-ce un concept?) est comme voilé par une désagréable brume sonore, ce qui est certes un mauvais point si on prétend travailler, précisément, sur le son, et restreint considérablement l’intérêt de l’entreprise. Avec un tel handicap, ni Maryse Poulin (saxophone), ni Alexandre St-Onge (“bouche électronique”), ni Martin Tétreault (tourne-disque) n’arrivent à sauver cette galère du naufrage… Et ce n’est pas la guitare mal assurée de Chenard qui pourra le faire.

2/5

In the context of all that hoopla up Canada way about Quebec seceding, not to mention the huff over which language to use, it is no surprise that a record produced by Québécois, casting itself as an exploration of “resistance and anarchist, pacifist, feminist joy”, is a challenging listen. If you are going to explore politics in the Great White North, you must make it difficult, even if you are a musician.

For Océan à Vendre/For Sale, Montréal-based avant-garde guitarist Chenard is up to her waist in collaboration with bassist Asencio. The politically themed electro-jazz-cum-space-rock compositions, all of which — by their French titles — proclaim that something is for sale, are dressed up with mechanistic noise and buried beats, so there often isn’t an organic vibe to the guitar and bass jams. In fact, some numbers, including Sommet à vendre, focus primarily on feedback, tape static and glistening bleeps, obscuring almost all of the guitar and bass work. Océan à vendre is occasionally so noisy it approaches Einstürzende Neubatenish levels of clang and clamor.

Although Océan à vendre can be a very disorienting listen, by its sheer nature there seems to be something for almost everyone here. Sommet à vendre offers a bit of electro-noise and buzzing amps, while the loopy bass-driven jam Planète à vendre gives Asencio an opportunity to tinker with a funky, Victor Woottenish aesthetic — he creates a bed of loping bass notes, over which Chenard slithers various guitar noodles. Rouge à vendre showcases a set of Chenard’s noodles, reminiscent of Bill Frisell’s, laid over a wavering, Tones on Tail-esque bass figure.

At first, Océan à vendre seems a bit intimidating. However, if you ignore its political jargon (which is easy if you know as little French as I do) and approach it as a collection of abstract musical sketches and explorations, it is more readily digestible. Though Chenard and Asencio make a point of wearing their political leanings on their sleeves, it is debatable whether their art suffers at all when separated from their ideologies. At its core, this record is an imaginative 66 minutes of out-there jazz, and that is something we can all get behind.