On a bien trop souvent l’impression, en matière de musiques improvisées, qu’il y a une certaine distance installée entre l’artiste et son public, entre le maître et l’élève en quelque sorte, surlignée par la dextérité instrumentale affichée et l’expressivité qui en découle. Musicienne autant que militante de son art musical, la contrebassiste Joëlle Léandre s’est toujours élevée contre cette condescendance formelle, en ouvrant son concert musical au discours et à l’humour, mais surtout en multipliant les collaborations, avec des artistes parfois bien moins réputés qu’elle. Fidèle à son goût pour les duos, c’est donc avec son ancien élève du Mills College, le tout jeune pianiste Quentin Sirjacq qu’elle s’ingénie sur cet Out of Nowhere à trouver les pistes d’un dialogue fructueux. Souvent contenu, voire replié sur des éléments bruts propre au jeu de chacun des deux musiciens, les grincements boisés du frottement de violoncelle répondant par exemple aux notes éparses de piano sur Ruin, cet échange se fait immédiatement chaleureux et intime, laissant percer une connaissance réciproque qui fixe les ambiances dans des déclinaisons introspectives. Un parfum de plénitude flotte dans l’air, à la fois doux et envoûtant, et étrangement, alors qu’on attend continuellement la truculence habituelle de Joëlle Léandre, on est surpris du caractère atmosphérique qui se dégage de cette rencontre. Une surprise d’autant plus grande que cette approche plus dépouillée se révèle étonnamment pénétrante et enveloppante, pérenne jusque dans ses nuances. Certes, quelques emballements affleurent régulièrement, histoire de contraster les débats (Fragments 1 & 2, la transition Moon journey / Awakening), apportant un complément bienvenu à ce balisage discret des sens, mais ce n’est que pour mieux appuyer la complicité naturelle de deux solistes qui n’ont pas besoin de faire la course à la surenchère pour déployer leur talent.
