Vous ne trouverez pas musique plus bruitiste que celle qui est gravée sur ce disque, Île bizarre. Diane Labrosse, membre d’Ambiances magnétiques, échantillonne depuis des années et a participé aux formations Wondeur Brass et Justine, en plus de ses collaborations avec Michel F. Coté (Bruire, Duo déconstructiviste). Ikue Mori n’a plus besoin de présentation: ses percussions électroniques étonnent a chaque instant tant leur précision et leur diversité surprend. Martin Tétreault, autre membre d’Ambiances magnétiques, s’amuse depuis longtemps avec les tables tournantes. À la fin des années 80, il s’amusait a coller des morceaux de disques, technique également utilisée par Christian Marclay. Aujourd’hui, Tétreault est passé au delà du vinyle comme récupération d’un fond sonore. Ce qui l’intéresse, c’est la table tournante comme générateur de bruit. Amplifiée à fond, elle produit des geignements, des crissements, des hurlements. À bas le disque, le DJ plonge l’aiguille dans le moteur, la revêt d’un condom, etc. À ce point-ci, vous devriez comprendre que la musique de ce trio est bruitiste jusqu’à la moelle. Île bizarre présente onze pièces que l’on peut supposer être des improvisations. Onze films surréalistes. Ne pensez pas à Ground Zero. Ici, pas de charges sonores à décapiter l’auditeur car si l’intensité s’élève régulièrement, le tout demeure contrôlé. Belli machina ouvre la marche avec quelques décharges sonores, mais ou les atmosphères alternent et se compensent mutuellement. Diurna et nocturna insecta peint un tableau d’arrière-campagne ou les crépitements du vinyle se transforment en pépiements. Le jeu des textures et des nuances transporte l’auditeur tout au long de l’écoute. Un voyage au centre de l’abstrait qui séduit, malgré l’apparente aridité de l’équipement des explorateurs. Qui a besoin d’une note?

But it’s bad if you got attached to Des pas’s more traditional “quoting,” although you can find some of that on his cut-ups of opera icon Maria Callas’s recordings, with clarinettist Robert Marcel Lepage. Both7/10

New-music turntablist Martin Tétreault has come a long way since his last album, 1990’s Des pas et des mois, which is good and bad. It’s good if you’re looking for noise terror even more extreme (and barely identifiable as emanating from vinyl), as in Tétreault’s duo with guitarist René Lussier.

Led by percussionist Michel F Côté, Klaxon Gueule explores free jazz from a very global perspective. While they may be based in Montréal, the sound is definitely global, but doesn’t seem necessarily tied to the specific style of New York, Japan, or any other place. Two discs in this collection. The first features Michel, accompanied by Bernard Falaise on guitar and Alexandre St-Onge on bass. For the second disk, the saxophonist Chrislopher Cauley joins this trio. While free jazz is often sparse, the music is rich and full with textures and riffs that border on real melodies. At times it’s remind cent of New York’s ’80s group Massacre, but that’s only because the bass is so beavy and the percussion so complex. The second disk is softened by the addition of saxophone, creating a more textural, melodic experience.

You could see L’Orkestre des Pas Perdus as true to its name: a brass band that’s wandered off the parade route and lost its way. But of course, that’s how some of the best music is made—by not following the route, or the rules. So Montréal’s L’Orkestre des Pas Perdus finds itself somewhere producing the jazz you might expect five homs and a drummer to make and this city’s vibrant musique actuelle. Now see if you can find them.

In 1995 singer/saxophonist Joane Hétu released a CD titled Castor et Compagnie, which premiered her new avant-rock formation, the first after the dissolution of Justine. The title was promoted to the status of band name and the follow-up Mets ta langue (Put Your Tongue) was thus billed to both Hétu and Castor et Compagnie. This second offering persists in erotic themes, but this time incorporates more free improvisation and overall a more acoustic, warmer sound. The album’s magnum opus, the three-part Beauté, a reflection on the fact that beauty doesn’t always have to be beautiful, may very well be Hétu’s finest moment as a composer. The piece draws from sensual rhythms, avant-rock riffs and vocal parts from all four musicians to form one of the best tracks released on an Ambiances Magnétiques record in the late 1990s. Dans la joie l’amour has a strange vocal leitmotiv uttered by percussionist Pierre Tanguay throughout, over which ephemeral melodies are layered. The album ends on Ta manière, another very strong piece, sensual but also angular in the Justine tradition, an eight minute epic. Of course, Hétu’s voice is still a case of love-it-or-hate-it and, paradoxically, she is more convincing when using extended techniques then when she plainly sings, but the album also showcases the voices of Tanguay, saxophonist Jean Derome and keyboardist Diane Labrosse (who regularly graced some Justine and Wondeur Brass songs). Mets ta langue is impressively mature work and a delight for the aficionado of avant-gardist song writing. Strongly recommended.