Le directeur artistique du Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV), Michel Levasseur, a donné le coup d’envoi à la 26^e reprise de son événement, jeudi soir, avec un an de retard. Selon lui, le stress relié à l’obsession de bien faire après cette année sabbatique s’est transformé en une adrénaline qui donnera son énergie à une étape cruciale dans l’histoire de l’événement.

«Nous avons retranché une journée au Festival cette année. En revanche, nous nous sommes imposé le stress d’ajouter une journée pour les installations sonores et la présentation du spectacle de Nabaz’mob aux écoliers, des choses que nous n’avions pas faites depuis un bout de temps. Maintenant que ces étapes sont franchies, le stress s’est transformé en adrénaline», a indiqué M Levasseur.

Sans en dévoiler le nombre, le fondateur du FIMAV a d’entrée de jeu admis que le 26^e événement ne sera pas aussi prisé que son précédent, qui a eu lieu en 2008. Il faut dire que le 25^e avait été une édition festive et que l’année de relâche a certainement eu un impact sur la pré-vente de billets. Peu importe l’achalandage du week-end, Michel Levasseur n’espère qu’une chose, c’est que le Festival retrouve sa vivacité d’antan.

Afin d’ouvrir de belle façon le 26^e FIMAV, Michel Levasseur a fait appel à Éric d’Orion et à son installation Solo de musique concrète pour 6 pianos sans pianiste. Cette œuvre consiste, comme son nom l’indique, en six pianos munis de moteurs qui entonnent autant de partitions différentes sans l’aide de pianistes. La particularité avec ces pianos est le fait qu’ils ont tous des imperfections et qu’ils n’ont donc pas le même son qu’un piano en bon état.

«Dans cette installation, j’ai recherché un moyen de donner une vie à des objets qui ne sont plus utilisés. J’ai appelé chez un restaurateur de pianos qui a été très heureux de me vendre six pianos défectueux pour 1000$. Il est même venu me les livrer», a-t-il expliqué.

L’artiste a ensuite choisi une série de pièces allant du jazz de Duke Ellington au «gros rap sale» et a attitré, par ordinateur, des trames à chacun des pianos. Le résultat est impressionnant.

Éric d’Orion en est à sa deuxième participation au FIMAV. De son propre aveu, sa première visite à Victoriaville, il y a de cela sept ans, lui a permis de faire son chemin sur la scène internationale. «Que tu sois n’importe où, le FIMAV est un joueur majeur dans le milieu et c’est sûr que d’intégrer ça dans ton CV ouvre plusieurs portes», a-t-il conclu.

Swift, skillful, imaginative, efficient. The music that Steve Lacy wrote is like this, and so are the players in the Rent, a Toronto quintet led by trombonist Scott Thomson. On their first disc, the band is all this and also exuberant, precise and swinging. They’ve discovered a way into a house full of air and light, and it’s delightful to hear how thoroughly they explore and enjoy the situation. 9/10

In jazz, it is nothing strange to have a CD released by a trumpeter. Not so in the classical field. Amy Horvey is in a league of her own. Among those in the know, she is considered a genius. Big word, but justified fully by what we hear on the Ottawa-based musician’s debut CD. From a point of view of a composer exploring the “uncharted territories,” Horvey is a dream-interpreter. Technically impeccable, she also has incredible interpretive intelligence, emotional sensitivity and a great deal of enthusiasm for even the weirdest compositions, sometimes including strong extra-musical elements. There are two highlights on this CD, namely Cecilia Arditto’s Música Invisible, a fantastically innovative piece with a slew of unusual, yet beautiful sounds, and Apparatus inconcinnus from Canada’s own Ryan Purchase, a theatrical piece in which the trumpet sounds like a happily inebriated village storyteller. Magnificent!

A weightier Canadian balance to the international sounds is the exclusive-to-VTO triple bill at the Tranzac club May 14. The Rent and Hat + Beard are locals, while Shaman from Montréal is also on hand. Consisting of Jean Derome and Joane Hétu on woodwinds, voices and objects Nous percons les oreilles Ambiances Magnétiques AM 200 CD exposes Shaman’s strategy of D-I-Y ethnomusicology. Like ancient tribal healers the duo expresses itself through verbal screams, squeaks, murmurs, mumbles and cries as well as inchoate instrumental textures. The two recount 12 short narratives which are as much Dada as primitive, wrapped in onomatopoeia that bonds mouth expressions such as cheers, yelps and gurgles with slide-whistle peeps, unsequenced altissimo saxophone stridency, key percussion, clipping chromatic timbres and reverberating body tube echoes.