Réputé pour les rencontres au sommet dont il a le secret, le Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville souligne le succès de l’une d’elles, en plus de l’offrir aux pauvres d’entre nous absents ce soir-là, sur un album qui figurera fièrement dans la discothèque des amateurs de turntablisme. Sommités de leur univers respectif, Martin Tétreault l’explorateur avant-gardiste et Kid Koala l’aventurier hip-hop se rencontrent pour un soir avec un résultat qui surprendra et réjouira les fans de chacun. En plus d’utiliser à peu près le même médium (Tétreault usant aussi du fer à souder et de la colle), les deux musiciens turntablistes partagent un ludisme qui est autant leur point de rencontre que de départ pour une exploration sans complexe des possibilités du vinyle et des aiguilles. Écoute ardue par moments, certains passages demandent une ouverture prononcée, notamment lors de la bruitiste Pluto attack, mais les deux musiciens avaient en tête ce soir-là tout sauf la recherche du confort et c’est tant mieux. On va se coucher moins niaiseux. Unique.

Décidemment, Jean Derome termine la présente année en beauté. Après un premier DVD de concert paru l’été dernier, 8 soirées avec son trio jazz au bar Upstairs le mois passé, une création dans les prochains jours, voici un premier livre consacré à ce musicien-compositeur et véritable ambassadeur de la scène musicale de chez nous. L’auteure, qui rédige en ce moment une thèse doctorale sur la création artistique à l’Université du Québec, nous fait cadeau d’un texte aéré (et aérien) à la mesure d’un personnage dont les qualités d’humilité, de générosité et de respect imprègnent chacun des mots de ce témoignage. Sans aucune autre prétention didactique, cet ouvrage ne tente pas d’expliquet ou d’analyser l’art de Derome, mais bien de fournir une appréciation d’amie et d’auditrice du travail accompli au sein des différents groupes qui le nourrissent: la Fanfare Pourpour, Évidence, le Trio Derome Guilbeault Tanguay, Nous perçons les oreilles, son projet solo Magasin de tissu et, non le moindre, son quintette Les Dangereux Zhoms. Par ailleurs, ce livre aux allures de plaquette est agrémenté d’une belle sélection de photos bichromes (21 au total) prise par l’un de nos meilleurs as de l’objectif, Richard-Max Tremblay: qu’il soit posé ou saisi sur le vif, chaque cliché semble raconter, sans mot dire, sa propre petite histoire. Quatrième opus de la série «Portraits d’artistes» lancée par la maison d’Édition Varia, cette publication pourrait fort bien occuper une place de choix dans la section poésie de votre rayon de bibliothèque, voire sur votre table de salon. Si vous ne savez qu’offrir au féru de musiques éclectiques en ce temps des fêtes, faites le detour chez votre libraire.

Ces deux enregistrements font la part belle aux cordes, et plus particulièrement à la jeune violoniste Marie-Soleil Bélanger. Son violon chante. Et son jeu, plutôt paisible, se nourrit d’influences orientales aussi bien dans son duo avec le contrebassiste Normand Guilbeault — bien que l’inspiration du duo provienne aussi du paysage breton de Guérande — que dans le quartet (ses partenaires, Jean-Marc Hébert, Christophe Papadimitriou, Pierre Tanguay y jouent respectivement de la guitare, de la contrebasse et de la batterie) d’autant plus qu’elle use aussi de l’erhu, un violon chinois. La musique de L’Autre relève aussi d’un jazz plutôt nonchalant quoique parfois plus nerveux, mais séduisant, notamment lorsque la rythmique insoufflée par Pierre Tanguay (à la batterie ou aux percussions corporelles) emprunte des chemins propres à amener l’auditeur vers un peu d’intériorité.

[…] One of the things FIMAV does best is provide a window on what’s lively in current Quebec music. A longtime collaborator with Montréal’s Ambiances Magnétiques scene, the festival this year presented composer-saxophonist Joane Hétu’s Filature, a lyrical work with roots in her early work as a weaver. It’s a three-part work, scored for ten musicians — who included cellist Mélanie Auclair, bassist Normand Guilbeault, and saxophonist Jean Derome — with images appearing on three screens that begin with moving and combining threads that go through various colour and tempo shifts. In three parts, the work combined medieval and contemporary music elements in a seamless way, beginning with an all-male quintet, then following with an all-female, before the two combined for the third and final movement. […]

On ne compte plus les concerts produits par l’organisme montréalais Traquen’Art au fil des années, aussi bien du côté des musiques du monde — par sa maison de production parallèle Crosscurrent Musics — que du jazz contemporain et de la musique actuelle. Impliqué dans l’aventure depuis les tout premiers débuts — il a participé à la tournée de Steve Lacy avec l’Ensemble de Musique Improvisée de Montréal en 1982 — Jean Derome présentera à la Sala Rossa le 13 décembre prochain une pièce pour 11 musiciens, nouvelle composition commandée par le fondateur de Traquen’Art, Patrick Darby, pour marquer ses 25 ans d’activités. Utilisant son ensemble-phare les Dangereux Zhoms (Tom Walsh au trombone, Guillaume Dostaler au piano, Pierre Cartier à la basse et Pierre Tanguay à la batterie), Derome (au sax alto et à la flûte) y greffera six musiciens invités, soit sa compagne Joane Hétu (voix), Nadia Francavilla (violon), Lori Freedman (clarinettes), Bernard Falaise (guitare), Gordon Allen (trompette) et, dans certaines pièces, Martin Tétreault (tables tournantes). La première partie du concert sera constituée de quelques pièces plus anciennes (Seven Dances for Fifteen et Cinq pensées pour le caoutchouc dur) puis, en deuxième partie, une toute nouvelle composition, que Derome décrit comme «moderne, urbaine et mordante et qui se veut à la fois un portrait de Traquen’Art et un genre de mise au point sur la conjoncture et l’évolution de la musique actuelle mmontréalaise».