Inutile de présenter les protagonistes. Inutile aussi de rappeler l’ancienneté traditionnelle du médium disque passé du statut d’objet à celui d’instrument, entraînant à sa suite la machine de diffusion elle-même dont la pointe et le corps amplifié devaient se révéler un instrument riche en possibilités. Inutile encore de rappeler les linéaments nombreux qui, de Pierre Schaeffer et ses sillons fermés à Milan Knizak et aux facéties de John Cage période Fluxus, en passant par le rap et le scratch, fondent en légitimité la riche histoire tant populaire qu’avant-gardiste de la platine. Quoi qu’il en soit, Martin Tétreault, plasticien d’origine, aura marqué les esprits par la richesse de ses préparations, l’audace de ses attaques soniques excluant le recours trop marqué à la citation au bénéfice de la pure électricité: ce qu’Otomo, fidèle aux turntables depuis au moins Ground Zero, aura accompagné via l’onkyo d’un mouvement vers l’infime, les craquements, le souffle. Ce 4. Hmmm fait d’extraits d’une tournée sans fin, sillon géographique répondant aux vinyles par une errance d’atmosphères, de pays, de sensations, témoigne de leur inévitable rencontre. Les deux partenaires mêlent leurs lutheries, pulsant une houle d’attaque et de déferlante granulaire incandescente proche du crash auditif. Ils se posent aussi en héritiers cagiens d’une ouverture aux sons révélatrice d’un état heureux de la matière, cette acceptation non discriminante du monde lui-même. Musique zen donc, par sa disponibilité au matériau. On pense aux travaux de Yasunao Tone, maître en procédures qui vont à leur terme quel qu’en soit le prix esthétique. Martin Tétreault et Otomo Yoshihide nous convient à un moment de live authentique où le geste et la pensée ont cette beauté particulière de la musique concrète: brute et convulsive. Un monde d’amplitude et de fréquences en fusion dévorées par le temps.

Tétreault et Otomo sont deux artistes de la table tournante. Le Montréalais est probablement plus connu de ses concitoyens, ayant partagé la scène des Jean Derome, Diane Labrosse et Michel F Côté depuis des lunes. On l’a apprécié pour sa façon de manier les vinyles dans un enchaînement débridé. Tétreault a toutefois délaissé le côté «transmetteur» de l’engin pour se concentrer sur les bruits qu’émet un tourne-disque: frottements, grincements, rotations… Plus subtil. Moins mélodique. Otomo, quant à lui, a formé l’influent groupe Ground Zero et se passionne pour «l’électronique minimale de basse fréquence». On a donc affaire ici à la rencontre de deux bruitistes incongrus. L’album 4.Hmmm est le quatrième de la série publiée par le duo, enregistré lors d’une tournée de 15 concerts en 16 jours. Il contient des éléments rejetés de 1. Grrr, 2. Tok et 3. Ahhh. Pour public averti.

Au printemps 2003, Otomo Yoshihide et le Québécois Martin Tétreault, derrière tourne-disques, donnèrent en Europe 15 concerts en duo. Quatrième et dernier tome de la rétrospective parue sur le label Ambiances Magnétiques, 4. Hmmm revient sur des moments construits à Brest, Nijmegen, Lyon, Grenoble et Genève.

Le long des trajectoires mises en place, Yoshihide et Tétreault disposent des souffles et des inserts déraillant, des larsens et des saturations, des grésillements et quelques chocs sur microphones. Travaillés sur l’instant, les morceaux peuvent adopter les formes d’une construction rythmique bousculée de temps à autre (Nijmegen n^o 3 / Extrapool 25.04.03), d’une pièce minimale d’indus crachant (Brest n^o 4 / Le Vauban 22.04.03), ou faire soudain incursion dans le champ de la musique concrète (Genève n^o 2 / Cave 12 30.04.03).

Ailleurs, le duo amasse ou imbrique ses propositions diverses, martèle une trouvaille, cherche enfin à refuser l’anecdotique sans toujours y parvenir (Grenoble n^o 4 / Le 102 29.04.03). Selon les enregistrements, Otomo Yoshihide et Martin Tétreault parviennent plus ou moins à motiver l’écoute de qui n’est pas engagé avec eux dans leur processus de création. Essayer d’aller voir, alors, du côté des trois premiers disques de la rétrospective.

The fourth release in these live series, offers recordings of five gigs performed in April 2003. Again this turntables duo presents an album full of noise. The opening track is a slow-building climax of white noise with on top of it nice vocal samples and ending in rhythmic noise eruptions. The second track heads off rather carefully with tiny noises (like a wild animal), continued with a rhythmic mechanical pattern. The third and fourth piece, both recorded in Lyon, are in the same vein, built upon crackles, concrete sounds and sharp noises. These noise manipulations are in a constant flow, been changed actively all the time. The music is calm, extreme and harsh at the same time.