Another CD in the series “the many sides of Antoine Berthiaume”. In 2003 Berthiaume debuted with Soshin a cd of duets with Fred Frith and — just on time — with Derek Bailey. Followed by Leaves and Snows, a trio with Quentin Sirjacq on piano and Norman Teale on electronics, showing again improvisation from another angle. With Michel Donato and Pierre Tanguay, Berthiaume released a jazz album: Ellen’s Bar. For his newest collaboration Bertiaume takes again another route, combining improvisation with soundscaping. He is joined now by MaryClare Brzytwa on flute and electronics, making use of electronic and sampled sounds. She is a new name for me. Brzytwa studied improvisation with Joëlle Léandre, composition with Fred Frith, etc. She is member of the all female free improvisation outfit Slow Children. Berthiaume plays guitar and effects, in a way that is often difficult to trace the guitar in the soundscapes they paint. Together they produce an album of quiet electronic based improvisations. At times even very ambient, like in the track Punch. In a track like By the Name they came close to the song-format. In the last track Alitron Berthiaume plays in Bailey-like way, accompanied by environmental sounds coming from Brzytwa. In all the pieces the input of both is blended carefully and successfully into one whole of organic sound-manipulations. I would say this is a very interesting and engaging work that should interest those who are into crossovers between improvisation and soundmanipulation.

Le guitariste et compositeur Antoine Berthiaume a sorti son banjo et sa «cigar box guitar» et a rameuté quelques copains pour explorer les vastes plaines d’un univers country-folk onirique dans lequel Willie Lamothe n’aurait aucune chance de retrouver son cheval. Ça tombe bien, ses copains sont, comme lui, assez ouverts d’esprit, et pour le moins polyvalents. On les a vus, entre autres, avec Lhasa de Sela (Mélanie Auclair, violoncelle et quavaquino), avec le Quintette Mont-Royal (Pierre-Yves Martel, contrebasse), le Spin Ensemble (Philippe Lauzier, sax et clarinette), la Fanfare Pourpour (Guido Del Fabbro, violon) le Bell Orchestre ou [iks] (Stefan Schneider, batterie). Un beau mélange qui n’est pas très roots, mais qui réinvente la nostalgie. Rodéoscopique: le 7 octobre, 20h, au Verre bouteille — précédé de Geneviève Bilodeau.

Pop explodes the avant-garde, and vice versa: both terms are rendered useless by the end of this spectacular album from the deep murk. Violinist and electronic tweaker Del Fabbro, recruited from the musique actuelle scene by Pierre Lapointe for his bestselling Forêt des mal aimés, returns the favour by bringing pop friends (including Lapointe bandleader Philippe Brault on doublebass) to join a tentet including Jean Derome (flyé flutes), Luzio Altobelli (accordion), Sheila Hannigan (corrosive cello), Pierre Tanguay (percussion, tools) in this densely textured project. Agrégat’s tightly structured tunes ooze melodramatic film noir music wallowing in shadows, circus music escaping its cage, fright night at the children’s hour, and twisted fanfares. Not a genteel note is to be found, but panache galore informs this sonically superb in-your-face production. (5/5)

En 2007, toute la terre est occupée à s’imprégner de simulacres télévisés, téléphonés, encodés. Aucune Muraille de Chine ne résiste à Google, clé omnipotente. Rien ici ou là qui ne puisse dans la seconde franchir océans et continents. Aussitôt advenu tout sera connu, répertorié, normalisé, banal… Tout? Non! À l’écart de la planète enrégimentée, des «villages» singuliers résistent encore et toujours à la normalisation. Et la vie retrouve sel et sens pour qui rencontre les Irréductibles parmi nos semblables. La musique, fade poudre instantanée, s’est-elle dissoute dans l’onde électromagnétique universelle? Pas toute la musique! se réjouissent les auditeurs de Joane Hétu, chanteuse et saxophoniste québécoise. On fait l’expérience d’une émotion brute, fondamentale en assistant à son interprétation de Filature avec l’Ensemble SuperMusique. Filature transpose sur scène le passé de tisserande de Joane Hétu, en trois actes qui «filent» la métaphore: la Chaîne (cinq hommes), la Trame (cinq femmes), le Motif (orchestre complet… et public ébahi). Contrepoint de virtuose sobriété, la vidéo de Pierre Hébert pare en direct les sons de Hétu, Auclair, Del Fabbro, Gignac, Guilbeault, Labrosse, Roger, Tanguay, Venba et de l’ange oumupien Jean Derome… Programmateurs de concerts, invitez sans délai ces Québécois sur le vieux continent: ce serait la pire surdité que de ne vouloir les entendre.

Après un remarquable premier album en solo (Espaces libres), la pianiste montréalaise Marianne Trudel nous revient avec un second opus, également autoproduit. Entourée des saxophonistes Jonathan Stewart et Rob Mosher (celui-ci joue également du hautbois), du contrebassiste Morgan Moore et du batteur Robbie Kuster, Trudel présente sur Sands of Time une suite de compositions originales, enregistrées en partie au Lion d’Or lors de l’édition 2006 de L’Off Festival de Jazz de Montréal. Cultivant un goût pour les mélodies empreintes d’un certain lyrisme, la pianiste fait transparaître dans son jeu les influences de Keith Jarrett et de Paul Bley. Sur les pièces en quintette, notamment Parcours, pièce de résistance du CD de plus de 15 minutes, le soprano shortérien de Mosher fait merveille. Entre les performances du groupe, quelques pièces en trio (dont l’espiègle Mots d’hivers) et une interprétation solo viennent varier le ton. Sur la route, composition lauréate du concours du FIJM, est interprétée par le quartette (sans Mosher) et rappelle les thèmes dansants composés dans les années 1970 par Keith Jarrett pour son quartette européen. Musicienne curieuse, friande de rencontres de toutes sortes, Marianne Trudel semble avoir trouvé sa «voix» ici, mais souhaitons tout de même qu’elle nous montre la pleine mesure de son talent en nous surprenant un peu plus dans une «voie» qui lui est propre.

La chitarra elettrica di Hébert risuona con timbriche dalla notevole variabilità, tralasciando le ovvietà del rock. All’opposto della sezione ritmica, in cui basso e batteria pulsano costanti e usuali, privi di variazioni di rilievo. Hébert è doppiato da Marie-Soleil Bélanger al violino e all’ehru, strumento a due corde di origine cinese. L’autre suscita interesse per quel suo muoversi in modo pacato tra melodie un po’ ripetitive e sottigliezze malinconiche. Il suono del leader, chiaramente debitore delle culture musicali del West Africa, dell’India del Nord e mediorientali, non tenta inutili sintesi e si adatta a scorrere su un profilo volutamente basso. (7/10)