Toute une attaque, pourtant, la renonce. Les chiens s’amusent, pourtant, la renonce. Au-dessus du balcon pend le lapin, pourtant, la renonce. Et de ce que nous voulons, rien n’en découle. Cette démission n’est point voulue. Sa présence, pourtant, inéluctable. Pink Saliva n’est pas le trio qui nous donnera le premier véritable porte-voix pour le trompettiste Ellwood Epps. L’électronisme des Alexandre St-Onge et Michel F Côté brouille les pistes. Un Klaxon Gueule (version Infininiment) plus sale, plus brusque. Un Mecha Fixes Clocks plus improvisé, moins orchestré. Un Pink Saliva plus authentique. Plus précis que le Hardcore: La Brique (Bug Incision, 2009) plus concis que l’auto-produit de 2008 (ou 2009?). Une première version définitive d’un ensemble aux vastes possibilités. Et de ce constat. Et de cette renonce. Une prime.

Dall’inarrestabile fucina della &records ecco saltare fuori la cantautrice Alexis O’Hara (voce, basso, drum programming, elettronica), che si accompagna con i tre Klaxon Gueule Michel F Côté (percussioni), Alexandre St-Onge (contrabbasso e basso) e Bernard Falaise (chitarra e basso), oltre a Brian Lipson (tromba), Radwan Moumneh (saz), Stef Schneider (percussioni) e Sophie Trudeau (violino). Alexis canta in francese, inglese e spagnolo con voce timida e vellutata, quasi fanciullesca (The Stockholm Effect), con risultati d’un umore pop-glitch — ma qui più pop/improv- che fa pensare ai medesimi luoghi frequentati da Juana Molina (le splendide A View / Of You, Ventitres, Bugs) o Niobe (Optimism of the Will, Encantamiento, quella piccola meraviglia chiamata Inside Joke (love is) ) e qualche sortita verso mutazioni di folk estatico-ritualistico (Sleepwalker), jazz d’antan (Balade gelée) e persino pseudo-dance (Twenty-three sarebbe già pronta per un remix). Sono canzoni che con qualche piccolo accorgimento d’arrangiamento si trasformerebbero in hit pop (Detached love song) ma che ovviamente non è lì che puntano, e restano sempre orgogliosamente oblique, sguscianti, imprendibili. Ottimo.

I Pink Saliva sono due terzi dei Klaxon Gueule — Michel F Côté (batteria, lapsteel, microfoni) e Alexandre St-Onge (basso e laptop) — con Ellwood Epps (tromba), ma è soprattutto quest’ultimo l’elemento che caratterizza maggiormente il disco coi suoi suoni per lo più allungati e sospesi (Amour amour amour, Debout les morts, Nautilius Pompilius) e solo accidentalmente rifratti e frastagliati (Eros turannos); Côté e St-Onge forniscono un substrato d’improvvisazioni ‘ragionate’, molto calde, notturne, fortemente percussive. Un disco ‘really deadly romantic’, come titola uno dei pezzi migliori, disperatamente romantico, fatto d’impressionismi fisici che rimandano nostalgicamente a certo ‘caloroso cool’ anni ’50 (Yes, As A Look Springs To Its Face, Daedalus), a Chet Baker (Nachtmützen e When You’re Real Gone Boy, Sweet Boy…), di schizzi austeri e rapidi arabeschi, mai sopra le righe, elegantissimo.

Produire un album en studio à la mémoire d’un moment live extraordinaire est une opération fréquente. Et très réussie pour ce Tremblement de fer qui sort un an et demie après le concert éponyme inaugurant la 10^e édition de l’OFF Festival de jazz de Montréal. Enregistré à douze musiciens plus un compositeur (au lieu de cinquante initialement), ce grand frisson métallique en dit long d’un projet qui, live, n’aura pas laissé son plublic indemne. Le saxophoniste Pierre Labbé n’est pas un novice en matière d’écriture orchestrale et de fusion des genres. Mais ce récent «tremblement» dit bien d’autres choses qu’une simple aisance à bousculer les canons esthétiques. Loin de s’écouter jouer et de se regarder écrire, les musiciens partagent leurs savoir-faire et leurs émotions (jazzisistes, classiques, contemporaines, funky, rock ou folk) avec un respect éveillé de l’objet musical en œuvre. Freeleux campe le décor: à partir d’une introduction opposant la masse vibrante du quatuor à cordes au chœur cuivré des très «bigbandesques» soufflants, sur les traces d’une trompette perçante et énigmatique, le morceau prend peu à peu les accents du funk le plus rutilant, tenu par une rythmique qui fait feu de tout bois. Serpents et échelles relie les classicismes d’Orient et d’Occident en unissons charmeurs, tandis que le 2^e souk prend des airs de nouba post-bop. La fille et la grenouille referme l’album sur quelques notes d’un blues pris en charge par une délurée fanfare d’harmonies frottées-soufflées et une rythmique jouant sans modération du slide, du pizz ou du wah-wah. Un modèle de plasticité et de sens de la narration.

At the opposite end of Saint-Joseph, in a spare, garage-like nightclub, the Montréal-based Évidence trio channeled Thelonious Monk through the distinctive wit of saxophonist Jean Derome and drummer Pierre Tanguay. While many musicians treat Monk with kid gloves, Derome, Tanguay and supple electric bassist Pierre Cartier never lost sight of the composer’s humor, joyfully exercising the license to treat Bright Mississippi, Four In One and Brilliant Corners as improvisational vehicles.