Cette pièce puise sa source dans les haïkus de Bashō. Des improvisations solos s’inspirent des poèmes émergeant du jeu collectif de l’ensemble… un processus d’exploration d’espaces inconnus, qui réserve toujours des surprises.

Cette pièce consiste en une texture sonore / timbrale soutenue, formée d’éléments choisis par les musiciens. Chacun d’eux interrompt son jeu à deux reprises, par un silence, au moment de son choix. Il s’agit d’un processus de transformation, la première texture sonore se transformant progressivement en une texture différente à la fin de la pièce.