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Détail des pistes

Le fil d’Ariane

Danielle Palardy Roger

Le fil d’Ariane

Stéréo

ISRC CAA4J2310029

  • 48 kHz, 24 bits

L’inspiration de la pièce m’est venue après la pandémie alors que j’avais perdu le fil qui me relie à la création. Le fil d’Ariane évoque l’héroïne mythologique et le fameux fil qui permit à Thésée d’aller vaincre le Minotaure et de sortir ensuite du labyrinthe. La forme de ma pièce est, quant à elle, inspirée de Ariane 5 la fusée lanceuse de satellites qui a participé à la mise en place d’un immense labyrinthe composé de millions de satellites actifs ou inactifs et de débris errants autour de notre planète. Ce dédale cache un nouveau monstre qu’aucun Thésée ne réussira à anéantir et qui pose la question des multiples formes de débris que nous générons. Le fil d’Ariane est présenté sur partition graphique et son déroulement consiste en un va-et-vient entre quatre tableaux évoquant le vol d’Ariane 5: La boule de cristal (ou Salle des contrôles, lieu des questions et des inquiétudes); La mise à feu; L’escalade; La ronde des satellites. J’ai dirigé la pièce en fournissant aux instrumentistes les indications requises quant à leurs déplacements à travers ces étapes où les interrogations suspendues les relient sans cesse au point de départ.

[xi-23]

Création

  • 1 novembre 2022, Zigzague & Colore, Espace orange — Édifice Wilder — Espace danse, Montréal (Québec)

Distinctions

Fixation

Mixage

  • 28 – 29 novembre 2022, Bernard GrenonStudio Resther, Montréal (Québec)

Matriçage

Interprètes

Partitions

something moving something still

Elizabeth Millar

something moving something still

  • Elizabeth Millar
  • Année de composition: 2022
  • Durée: 15:38
  • Commande: Productions SuperMusique

Stéréo

ISRC CAA4J2310030

  • 48 kHz, 24 bits

something moving something still, de la clarinettiste et compositrice Elizabeth Millar, consiste en une partition vidéo divisée en trois mouvements et en consignes verbales. La vidéo est constituée d’images et de photographes provenant de deux lieux affectionnés par la compositrice: le quartier où elle a grandi à Perth en Australie Occidentale et le quartier Notre-Dame-de-Grâce où elle a vécu à Montréal. Cette composition invite les instrumentistes à répondre aux deux grands axes qui y sont proposés: le mouvement et l’immobilité. La pièce demande aussi aux interprètes de porter attention aux rythmes et aux routines de nos déplacements dans les espaces qui nous entourent et dans des lieux quotidiens. Stabilité et activité se superposent et s’enlacent tout au long des trois mouvements où cohabitent des images de nuages, de clôtures, d’escaliers, de parcs où défilent sportifs ou enfants qui s’amusent, de grands boulevards où des voitures filent et défilent. La vidéo est également divisée en plusieurs écrans qui s’animent, se juxtaposent ou disparaissent et qui sont autant d’indications fournies aux interprètes quant à leurs interventions et la formation de sous-groupes à l’intérieur de l’ensemble.

[xi-23]

Création

  • 1 novembre 2022, Zigzague & Colore, Espace orange — Édifice Wilder — Espace danse, Montréal (Québec)

Fixation

Mixage

  • 28 – 29 novembre 2022, Bernard GrenonStudio Resther, Montréal (Québec)

Matriçage

Interprètes

Partitions

Le regard

Laura Kavanaugh

Le regard

  • Laura Kavanaugh
  • Année de composition: 2022
  • Durée: 15:45
  • Commande: Productions SuperMusique

Stéréo

ISRC CAA4J2310031

  • 48 kHz, 24 bits

Le regard de l’artiste multidisciplinaire Laura Kavanaugh est inspiré d’une série d’images abstraites, jaillissantes et très colorées. Ces images de l’artiste ont été découpées à partir de peintures faites sur trois immenses panneaux de papier coton; les images ont ensuite été photographiées, juxtaposées et imprimées sur une «toile numérique» dans un style se situant entre le manga et le roman graphique. Une seule image était distribuée à chaque instrumentiste et lors des répétitions ainsi qu’au concert, chacun·e jouait une image différente (selon le souhait de la compositrice) et ce, afin de maintenir un effet de changement et de surprise. Les couleurs florales, les éclats flamboyants, les textures, les détails et les formes variées de ces images ont créé ce champ multiforme dans lequel la musique s’est développée. Les interactions entre les interprètes et les sensibilités de chacun·e ont évolué tout au long de ce processus d’accomplissement créateur. Il n’y avait pas de chef, ni de chronomètre et la consigne quant à la durée était que le groupe devait trouver une fin naturelle après approximativement 15 minutes.

[xi-23]

Création

  • 1 novembre 2022, Zigzague & Colore, Espace orange — Édifice Wilder — Espace danse, Montréal (Québec)

Fixation

Mixage

  • 28 – 29 novembre 2022, Bernard GrenonStudio Resther, Montréal (Québec)

Matriçage

Interprètes

Partitions