Dirigée par Joane Hétu depuis sa création en 1989, la maison de disques DAME — plus de 50 albums en catalogue — n’a pas changé d’un iota sa mission et ses objectifs: favoriser la visibilité d’artistes innovateurs et distribuer des musiques d’avant-garde, et ce, aussi bien au niveau national qu’international.

Et voici qu’en juin dernier, pour ouvrir la porte au grand public, DAME lançait sa première compilation, son premier catalogue sonore, Ambiances Magnétiques —La bastringue migratoire voL 1. On y retrouve des musiques puisses à même le répertoire discographique de l’étiquette indépendante Ambiances Magnétiques.

Cette compilation, où 16 œuvres sélectionnéss avec soin se côtoient, nous présente des musiciens et compositeurs tels que Michel F Côté, Jean Derome, André Duchesne, Joane Hétu, Diane Labrosse, Robert Marcel Lepage, René Lussier ou Danielle Palardy Roger. Ces artistes, qui explorent des musiques issues de courants présents (folklore, rock, free jazz, musique contemporaine, chanson, bruitisme, ordinateur, etc. ), poursuivent leur rêve: «se donner le plus de chances possible de se maintenir libres et autonomes, responsables et engagés face à la musique d’aujourd’hui». Soyez vigilants, restez vivants est leur slogan.

Alors, si votre énergie compositrice puise ses forces dans la musique actuelle et de recherche, ou si vos oreilles rêvent d’expériences et de découvertes extra-radiophoniques, vous êtes mûrs pour faire la rencontre de ces inclassables de la musique.

Soyez vigilants, restez vivants! Ce mot d’ordre, c’est celui de la maison de disques montréalaise Ambiances magnétiques, qui propose La bastringue migratoire volume 1, soit 16 pièces d’une musique très actuelle, inclassable et audacieuse, Made In Québec!

Ces œuvres de bravoure sont celles de compositeurs comme René Lussier, Geneviève Letarte, Jerry Snell, André Duchesne et Jean Derome, des créateurs qui offrent «une mosaique de textures, une odyssée magnétique, un voyage sonore irrésistible de musiques migratoires», comme l’indique un communiqué de la maison de distribution.

Au-delà de la qualité du produit. «La bastringue migratoire» permet de découvrir une musique riche, éclectique, intelIigente et absolument non commerciale». De plus, les musiciens en présence figurent parmi les dignes représentants de l’avant-garde de la musique québécoise actuelle, celle qui s’éclate de tous les côtés et qui ignore les frontières.

Ceux qui craignent encore de s’aventurer du côté de la musique actuelle n’ont plus d’excuses: avec la compilation La Bastringue migratoire, la bouillonnante étiquette Ambiances Magnétiques s’ouvre au monde. 60 minutes, c’est bien peu pour rendre compte de près d’une décennie de création éclatée, mais La Bastringue offre un survol passionnant. Du déconstructivisme sonore de Michel F Côté et de Diane Labrosse à l’expression jubilatoire du clarinettiste Robert Marcel Lepage, en passant par l’incontournable Trésor de la langue de René Lussier, l’une des œuvres québécoises les plus marquantes des dernières années, on y découvre les multipies facettes de cette musique dite actuelle. Avant tout, on rencontre une panoplie d’artistes animés d’un même désir: celui de créer une musique différente. 4/5

Ayaya Moses is the first CD by the Fred Frith Guitar Quartet. It was recorded in the studios of Radio-Canada in 1996 and captured the quartet at its early stage. The material found here can be split in three categories. First, there are pieces by outsider composers, the Italian Olivia Bignardi and the Québécois Claude Vivier. These contemporary pieces were re-arranged by the quartet and Vivier’s Pulau Dewata works particularly well, developing around a simple melodic structure into a very personal world. The second category is made of contributions from band members. Each guitarist brought one piece. Fred Frith’s Freedom Is Your Friends II is an excerpt from Freedom in Fragments, written for the ROVA Saxophone Quartet, while Nick Didkovsky’s She Closes Her Sister with Heavy Bones is taken from a larger piece for chamber orchestra. They both contrast with Mark Stewart’s textural Trummings. René Lussier’s Ayaya Moses is the strongest piece, written especially for this quartet and making use of all its possibilities. Finally there are a handful of short collective improvisations arranged in suites. More serious and industrious than its follow-up Upbeat, Ayaya Moses showcases four gifted avant-garde guitarists applying their talent to demanding compositions. Recommended.

L’Orkestre des pas perdus is a kind of alternative brass (and reeds) band led by trombonist Claude St-Jean, with Jean Sabourin (sousaphone), Ivanhoe Jolicoeur (trumpet and flugelhorn), Paul Richer (tenor sax), Jean-Denis Levasseur (alto sax and piccolo), and Remi Leclerc (drums). All the tunes are by St-Jean, mixing elements of New Orleans jazz, burlesque, musique actuelle, and humour. An example of the latst shows up on the back cover in the three squares that normally indicate whether the recording, mixing, and mastering were analogue (A) or digital (D). Here the code is OPP. Musical highlights include the truckin’ groove of Déménagement, and the olio furnishings of La salle des pas perdus. 3/5