Et puis la chute. Et puis plus rien. Et puis beaucoup trop. Combat contre la surtaxe d’images perdues, d’époques mortes. Vétustes choix (de carrière). Le recul comme couteau au cœur, le demain comme cauchemar nécessaire. Inéluctabilisme profond d’une condition humaine gâchée. Suivant les traces chantées de Steppe, Josée Lalonde raconte en duo avec Émilie Laforest l’histoire d’un désordre. Lori Freedman, Pierre-Yves Martel, Philippe Lauzier et notre chef mécanique, Isaiah Cecarrelli s’occupent du reste. La fermeture de l’usine a tué papa. Les résidus du culte d’autrefois tueront maman.

Artiste-performeuse, slammeuse expérimentale, électronicienne lo-fi, Alexis O’Hara a plus d’un tour — et d’une langue — dans son sac. Ellipsis la présente seule (mais beaucoup de musiciens participent ici et là, dont Michel F Côté, Bernard Falaise, Alexandre St-Onge, Brian Lipson et Sophie Trudeau). Une pop électronique expérimentale aux textes audacieux, ludiques, parfois lubriques, à l’humour déjanté et à la réflexion acidulée. Très heureux d’y trouver Twenty-three qui faisait partie du spectacle La Salle des pas perdus des Filles électriques.

Un nouveau projet du percussionniste Michel F Côté, soit un trio d’improvisation avec le trompettiste Ellwood Epps et le bassiste Alexandre St-Onge. Appelons cela une continuation de (juste) Claudette à travers Klaxon Gueule — les différences sont marquées, mais le même esprit rebelle anime les trois projets. La première écoute ne s’est pas imposée, mais j’y reviendrai.

Un très joli projet hommage à Steve Lacy — mais il y en tellement! Tout de même, celui-ci est digne de mention, du simple fait qu’il s’intéresse aussi aux Chansons de Lacy et intègre une chanteuse pour les interpréter: Susanna Hood, qui fait de l’excellent boulot, particulièrement sur la suite Blues for Aïda. Mentionnons aussi le solo de Kyle Brenders (saxo soprano) sur The Rent. Les autres interprètes sont Scott Thomson au trombone, le contrebassiste Wes Neal et Nick Fraser à la batterie. Maintenant, pourquoi ce disque n’est-il pas paru dans la collection «Jazz» d’Ambiances Magnétiques! Un disque presque léger, agréable comme tout.

Second album from this Canadian superposse led by Michel F Côté (notice the initials). Heard some things in the debut that were pretty nice but this raises the bar, allowing for a greater level of participation from the players/performers themselves. So who joins Côté at the helms? We’re told it’s Jean René, Diane Labrosse, Jean Derome, and Pierre-Yves Martel, all of whom were previously involved with Ambiances Magnétiques in one way or another; but in listening to the album, these fellers could’ve been around forever, and from anywhere. Perfectly restrained, non-idiomatic music, really best heard on a moonlit night…