Nothing like traditional instruments played in new ways and that’s what we have here. Since I haven’t heard the setar or shuranguiz before this, it is hard to tell what they sound like without any manipulations. The results are most mesmerizing and exotic nonetheless. Swirling acoustic strings and percussion woven into a handful of interconnected layers. The subtle bowing and bending of strings is done carefully and creates a constant aura of mystery. Superbly recorded with attention to detail and nuance. In search of the miraculous? You can find it here.

Splendide et génial, rien de moins! Un quintette d’improvisateurs dans une église, c’est déjà bien. Quand Christine Duncan (voix) et Jean Martin (batterie) de Barnyard Drama en sont, c’est déjà mieux. Quand Jesse Zubot (violoniste de Fond of Tigers et Tanya Tagaq) en est aussi, c’est encore mieux. Quand on ajoute le trompettiste Jim Lewis et, surtout, Eric Robertson à l’orgue Casavant de l’église, ça devient vraiment spécial. Bon. Prêt pour la cerise? Ajoutez à cela que Duncan dirige une chorale d’improvisation de 51 voix! Deux sessions sont chroniquées sur ce disque. Chacune s’ouvre par un court introït en quintette, suivi de trois longs mouvements avec chorale, une chorale qui répond au doigt et à l’œil aux indications de Duncan. C’est plus que beau, c’est majestueux, grandiose, éminemment touchant. Un peu plus, je retournerais à l’église. Très chaudement recommandé aux amateurs d’impro, de voix ou de musique qui fait vibrer le tréfond.

Un trio d’avant-jazz trompette-contrebasse-batterie. Très vif, la musique bondit au visage, elle brille, elle tourne. Pourtant ce n’est pas dansant! Tout de même, Groove en a justement un, et Fourteen, à travers ses contorsions, esquisse quelque chose d’entraînant. De l’impro soutenue et parfois mordante, livrée à petites et moyennes doses (entre 2 et 10 minutes la portion). Très bon.

Un concert solo enregistré en juillet 2008, à Toronto (au Somewhere There, incidemment). Une très belle prestation constituée d’une improvisation libre lumineuse de 48 minutes, typique d’un William Parker en pleine forme. Puis, une courte pièce plus jazz, avec mélodie, dédiée à Don Cherry. Et enfin une courte pièce à la flûte en guise de final. De la classe. Et un enregistrement simple mais efficace.

Ok, là j’ai juste trop de fun! Arrêtez moi quelqu’un sinon, j’ai bien peur que mon jeune cœur ne pourra plus le supporter pour longtemps! Mais attention, il ne faut pas écouter le disque de la Fanfare au travail. On rit, on hoche de la tête, on se prend au bureau pour faire rouler sa chaise par devant et par derrière, puis l’on est hanté par le doux fantasme de tout jeter à l’eau pour se consacrer au désir enfouit de se joindre à un cirque aquatique, voyageant autour de l’équateur pour répandre l’émoi et le plaisir de port en port. J’pense que je vais juste écouter ça à partir de maintenant, quin toé!