I Fenaison — Rémy Bélanger de Beauport, Charity Chan e Kris Covlin — indagano il luogo in cui l’improv si sfliaccia fino al punto da diventare composizione contemporanea. Violoncello, flauto, pianoforte, sax, elettronica e oggetti amplificati, concorrono alla creazione di un flusso di suoni dai rimandi estremamente diversificati (cameristica, jazz, ombre di noise e persino di dixieland) eppure uniti nelle dinamiche usate — sospettose e dilatate, a tratti quasi silenti — e nei timbri degli strumenti, riottosi a incapsularsi in uno stile, a riprova della derivazione dei tre musicisti, provenienti da aree diverse e distanti. L’attenzione richiesta dall’ascolto dei mille cripto-movimenti è ben ripagata dall’intelligenza del procedere, possibile e plausibile dialogo tra mondi riconciliati. (7,5/10)

Limitrofa come disciplina ma del tutto diversa nei risultati i’impostazione data all’ensemble di dieci elementi a cui il violinista e violonista Del Fabbro affida la realizzazione dei tredici episodi di Agrégats. Molti strumenti acustici (fisarmonica, flauto, violoncello, clarinetti, trombone, contrabbasso, percussioni) e un tocco appena di elettronica per una musica che parte dal folk (si direbbe più mitteleuropeo che francofono o anglosassone) e si dipana in una dimensione orchestrale robusta e “importante” con svisate cha sanno di trascorsi avant-rock. (6,5/10)

Il chitarrista Antoine Berthiaume e la flautista MaryClare Brzytwa (anche agli strumenti elettronici) propongono un disco di improvvisazioni e sampling niente affatto idiomatici e anzi molto eccentrici e diverisificati: se Bebe Donkey e Was Named non si allontanano troppo dalla norma dell’ambito, After è una sorprendente ballata muta, Who Is Really una divagazione out-rock, Girl from Philadelphia un’esercitazione techno-microwave, By the Name una splendida mutazione rock-blues e She Also carezza l’ambient. L’idea — e la realizzazione — di un “contenitore” in grado di raccogliere idee tanto disparate riconducendole alla lingua improv è da applausi. (7,5/10)

Drummer, composer and trickster, Michel F Côté makes CDs that aren’t what they appear on first glance. Aided here, for instance, by guitarist Bernard Falaise, bassist Alexandre St-Onge and organist Jesse Levine, the Montréal-based drummer would seem to have created another homage to those 1960s Prestige and Blue Note combos with (juste) Claudette. Instead Côté, who also composes for theatre and film, has created a skewed POMO jam band romp that cuts the funk with elements of rock, jazz-improv and so-called serious music. Tellingly, one of the CD’s “ballads” is based on Morton Feldman’s String Quartet (II), recast with swelling ecclesiastical organ patterning and outer-space-like chiming guitar fills — not exactly Jimmy Smith material. Other tunes find Levine triggering jerky crackles, as Côté fragments the steady beat and Falaise rubs up and down his guitar neck for effect, after an episode of speedy distorted runs. Together Côté, Falaise and St-Onge recorded as the fusion-oriented Klaxon Gueule band and their collective regard for the the backbeat — not to mention the bassist’s pedal point accompaniment — positions most of the 13 tracks in foot-patting territory. Listen closely however and slurred micro-tonal notes from the guitarist and irregular pulses from the drummer enliven the tunes. Levine’s étude-like spluttering riffs add another layer of sound to the performances; there are even times when he seems to be playing call-and-response with himself. The performances on the CD easily seduce. If the six two-minutes-or-less numbers were dropped and the others beefed up, however, the soloists would have more room for improvising.

Figure de proue de la musique actuelle au Québec depuis plus de 25 ans, la compositrice, vocaliste et saxophoniste alto clôt son triptyque hivernal amorcé en 1999 avec la série de spectacles Récits de neige qui sera présentée du 31 janvier au 2 février au Théâtre La Chapelle. En compagnie de l’Ensemble Super Musique, formé des virtuoses aguerris au langage de la musique actuelle Jean Derome, Diane Labrosse, Pierre Tanguay, Scott Thompson, Alexandre St-Onge et Mélanie Ladouceur, Joane Hétu propose une chronique sur les sensations reliées à l’hiver. Autant la fascination qu’il exerce du côté scientifique que des souvenirs de chacun quant à ce qu’on appelle les hivers d’antan, Récits de neige se divisera en quatre mouvements (Neige, Jamais froid, Récits de et Blancs paysages), dans une œuvre écrite pour instruments acoustiques et électriques, avec une bonne bordée d’improvisations qui rendra chaque soirée unique. Avec l’hiver qu’on connaît, ça tombe à point.