Depuis 2012, Niels Lyhne Løkkegaard expérimente avec la multiplication des instruments dans le but de faire en sorte que le son des instruments transcende leurs normes sonores inhérentes et réapparaisse sous une autre forme.

La multiplication fait apparaître des phénomènes timbriques, des interférences d’ondes sonores et de vibrations, et fait ressortir ce que Niels Lyhne Løkkegaard appelle le potentiel de transformation du son. Il décrit cela comme la qualité d’un morceau de musique, lorsque vous n’entendez plus d’instruments reconnaissables, mais que le son individuel, ainsi que le musicien individuel, sont dissous dans le son collectif. Une synthèse à la fois sonore et humaine.

Løkkegaard travaille avec les instruments de musique non seulement comme des sources de son, mais aussi comme des marqueurs culturels intégrés dans différents systèmes et hiérarchies — le tout tournant autour de la question de savoir comment créer un environnement sûr pour jouer de la musique, et dissoudre la honte ou le traumatisme liés à un instrument de musique particulier et à l’acte de jouer de la musique en général.

Le travail de Niels Lyhne Løkkegaard a été présenté dans divers lieux et musées tels que la York Art Gallery, le MoMA, l’Overgaden — Institute of Contemporary Art, l’ISCM, le Centre for Contemporary CPH:DOX de Glasgow, le Roskilde Festival, les Dark Music Days, les Gothenburg Art Sounds, les Nordic Music Days et Akusmata. Ses œuvres ont été publiées sur des labels tels que Topos (DK), Archive Officielle (CA) et Important Records (US) et plusieurs de ses compositions sont disponibles via EditionS.

Il est membre fondateur de la plateforme intermédiale Topos, professeur associé au CMR de Copenhague, et a donné des conférences au California Institute of the Arts (CalArts), à l’Université Simon Fraser (Vancouver), à l’Académie royale danoise de musique, à l’Artistic Research Forum (N), à l’Université Goldsmiths de Londres.

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