63 apparitions (&02) ist Michel F Côté elektroakustische Tonspur für eine Tanzchoreographie, wobei der akustische Moment hauptsächlich von Piano und Kleinstpercussion bestritten wird, eingesponnen von einer Mixtur aus elektronischen Fetzen und Bräseln, in die Côté noch Zuspielungen einiger Freunde integrierte, Samples, Motärchengeräusche und Gekruspel von Diane Labrosse, Christof Migone und Martin Tétreault. Welche Rolle Cageund Satie dabei spielten, bleibt für mich im Unklaren. In den durchwegs diffus rauschenden, mikrophon zischelnden, schnurrenden oder bitzelnden Geräuschfond sind einzelne Pianonoten getupft und sporadisch erklingen Sounds wie von einer Orgel(?) oder Melodica(?). Noch mehr lassen mich dazwischen romantische Orchestersamples den Kopf heben. Man schaut um sich und staunt über solche melodiäsen und feierlichen Einbrüche, akustische Fata Morganas, deren Gaukelei bei Track 10 mit seinen wehmütigen Fetzen Alter Musik selbst einen Hl. Antonius nicht vällig kalt gelassen hätte. Der dünne, eindringliche Melodica-oder Harmonikaton kehrt wieder, einsame und monotone Pianopongs in Einfingertechnik, simpel, aber effektvoll, gefolgt von eifrig und stottrig kullernder elektronischer Percussivität. Für’s Finale lässt Côté dann noch einmal Geigen loopen und das Piano halbe Tonleitern klimpern, durchsetzt von rumorenden Stärungen. Ich stolpere ja selbst über meinen grob codierten Resonanzboden, auf dem ein bisschen Streichertristesse und Gefiepe gleich Wehmut ausläsen, Geknurspe aber auf einen Stärungsfilter stässt. O sancta simplicitas, o alter Adam.

Ein komplett anderes Spiel spielt Bernard Falaise dann mit Martin Tétreault. Der vor allem mit Yoshihide Otomo bekannt gewordene Turntablist stellte ersterem die Mitschnitte von drei seiner Soloperformances auf dem Fruits de Mhere 2000 zu Verfügung. Der remixte sie nach einem ausgetüftelten Konzept zu 11 x 3:00 mit einem 18-sekündigen Leitmotiv, das diagonal durch die 33 Minuten von Des gestes défaits (&01, 2004) wandert. Falaises Arbeit wird als Dékomposition & Recomposition bezeichnet, seine Mittel mit ordinateur & effets. 11 verschiedene Muster von tickend loopenden oder zuckend pulsierenden Clicks + Cuts-Bändern scheinen jeweils hinterfüttert mit Hintergrundgeräuschen, quallig bis sirrend oder perkussiv rumorende, manchmal bis zu einem blossen Brummen oder Brodeln abgeflacht, durchwegs mit grossem Variantenreichtum hinsichtlich der räumlichen Illusion. Bruitistische Impulse durchstossen die motorische Regelmässigkeit, kein 3-Minuten- Baustein gleicht dem andern. Falaises verwischt dabei sogar das Drehmoment selbst, konstruiert eine Musique concrète, die puls- und dröhnminimalistisch vexiert.

Bereits der Auftakt lässt aufmerken — unstable friends (&00, 2003) von Bob ist an sich ein Songprojekt, getragen von der melancholisch verhängten Stimme Éric Berniers. Aber die Musik basiert auf Computer — & Maschinensounds, erzeugt von Bernier selbst, Michel F Côté & Guy Trifiro. Wobei die düstere Downbeat-Melange noch zusätzliche Akzente bekommt durch Falaise & St-Onge, Woodwinds von Jean Derome und Normand Guilbeault am Kontrabass. Die Noir-Stimmung und das meist verschleppte Tempo haben den bittersüssen Beigeschmack von TripHop, beim Auftakt mit Portishead-Touch. Aber Berniers weiches, androgynes Timbre, halb verträumt, halb schon resigniert, voller Gedanken, die in wenig hoffnungsvolle Beziehungsmalaisen verstrickt sind und dadurch auf misanthrope und dystopische Bahnen gelenkt werden, lässt auch an Little Aida denken oder an den Ted Milton von Sublime. Als empfindsamer Wave-Dandy lässt er sich durch die Buffer Zone und eine Landscape Of Panic treiben, ätherisch raunend, eingeschlagen in schwarzen Samt, und endet etwas überraschend, weil uptempo, bei Bacharachs Don’t Make Me Over.

Il Canada francofono ha ormai da tempo un occhio sul jazz ben più prossimo a quello dei cugini francesi che non dei dirimpettai americani. […] Il più felice è senz’altro Today Is A Special Day, con Philippe Lauzier alle ance, Miles Perkin al basso e Robbie Kuster alla batteria. Vi si respira un’aria squisitamente francese (appunto), una preziosità suadente, non di rado danzante, un tono soffice, colloquiale, cameristico, molto attento alle timbriche e a non scostarsi troppo da una cantabilità che di rado cede il passo ad angolosità, le quali non fanno poi che ampliare lo spettro climatico del lavoro, valorizzandone le sfaccettature. […]

Quoi de commun entre cette batterie, cette contrebasse, ces saxophones, cette flûte ou même cette voix qui proclame autant qu’elle chante? La truculence des timbres et des débits, des mélodies et des tempos. Une hâte joyeuse, jamais précipitée. Un enracinement qui est sève et bourgeonnement plutôt que sclérose. On pense à la graisse sonore d’un Hamiett Bluiett ou à la pensée zigzagante d’un John Tchicai, à la rondeur d’un Charles Mingus, à l’eclectisme et au bonheur de battre d’un Joey Baron. Dans son texte de présentation, Jean Derome s’excuse presque de ne rien inventer mais se réclame de la nécessité pour la musique de s’incarner. On l’excuse, lui et ses comparses, parce qu’ils nous font partager l’urgence brûlante qu’ils ont de rejouer Ellington, Sonny Clark, Cole Porter, Fats Waller, Jerome Kern, Lee Konitz ou Misha Mengelberg. La brutalité de la formule à trois est habillée d’arrangements discrets mais qui font la différence, ou parfois d’un simple élan straight-ahead qui n’appartient pourtant qu’à eux. (Roboratif)

Montréal’s Ambiances Magnétiques has been busy with releases as of late — see new outings by Tim Brady, Lori Freedman, as well Arthur Bull & Daniel Heïkalo for evidence. Now you can enter Gianni Lenoci: an Italian pianist with an impressive touch.

The piano leader has recruited some finely plucked Italian musicians for this oeuvre, which travels nine selections of extremely diverse territory. As the story has it, these tracks were born out of the new teaching methodologies’ workshops given by Lenoci at Nino Rota Conservatory in Monopoli. But just when you start to think most of this collection is centered around Lenoci’s subtle piano meanderings, a track like Intersezione, or better yet Notturno frattale, neatly tuck away those pre-conceptions with nearly 6 minutes of electronic-based shrieks and tonalities, both far away from conventional jazz instrumentation.

Sextant (which I can only guess signifies the number of musicians involved) is Lenoci’s follow-up to Sur une balançoire, also released on Ambiances Magnétiques back in 2004. And this new album takes a lateral sprint from its predecessor.

For lack of better expression, Sextant is “all over the place” — and without a real unified vibe (except, of course, for the “everywhere” factor). The open-minded combination of electric and synthesized keys, electronic blasts, soprano & alt saxophones, double bass and drums results in some fairly eccentric flourishes though. For example, a subtle piano jazz moment can suddenly become intercepted by some manic energy — where various instruments seemingly bubble for distinctive air.

Created with purpose and intent, this is a rather interesting headphone / full sound system experience (though the high-pitched shrieks scared the lights out of me, as they always do). It’s up to you whether or not its disjointed visions merit repeat listening.