Ma pratique artistique se divise en deux volets: la composition de musique acousmatique et la peinture abstraite. Loin d’être distinctes, ces deux pratiques sont indispensables l’une à l’autre. En effet, il m’apparaît clairement que la façon que j’ai d’aborder la création dans l’un et l’autre est la même. En d’autres termes, que je compose une pièce ou que je peigne une toile, mes intentions sont les mêmes, c’est-à-dire que le résultat que je cherche à obtenir est grosso modo le même dans les deux cas. Dans le cadre de ma maîtrise, je tente ainsi de composer une série d’études basées sur un certain nombre d’intentions de résultat.

Point à la ligne se veut une étude réalisée à partir de ce que je considère être les éléments de base en électroacoustique: les trains d’impulsions (éléments brefs) et les sinus (éléments continus). Un parallèle peut être fait avec les éléments de base en arts visuels: le point et la ligne. Une succession de points plus ou moins espacés par des intervalles de silence ou de vide tend à former une ligne dans les deux cas. Ces éléments de base sont au cœur du travail des artistes suprématistes et néoplasticistes ainsi que des compositeurs de musique électronique des débuts. La simplicité et la pureté des matériaux que l’on y retrouve ont grandement influencé la composition de cette pièce.

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Point à la ligne a été présentée durant l’été 2011 en Transylvanie dans le cadre du BYTE Gallery Summer 2011 International Exhibition ainsi qu’au Festival Soundcrawl de Nashville au Tennessee. La même année, elle a remportée le 2^e prix dans la catégorie Hugh-Le Caine du Concours des jeunes compositeurs de la Fondation SOCAN.

Distinctions

• 2^e prix, Prix Hugh-Le Caine, Concours des jeunes compositeurs de la Fondation SOCAN 2011, Canada

All-over s’inscrit dans une suite de pièces s’inspirant des techniques et concepts de création employés en arts visuels. En les adaptant aux sons et au plan de la musique électroacoustique, de nouvelles techniques d’écriture sont ainsi créées. Cette pièce explore la technique du All-over que l’on retrouve dans certaines peintures du courant de l’expressionnisme abstrait.

Procédé qui conduit à une répartition plus ou moins uniforme des éléments picturaux sur la totalité de la surface du tableau qui semble se prolonger au-delà des bords, éliminant ainsi le problème du champ. — Wikipédia

Il en résulte un sentiment de plénitude spectrale dont les masses semblent stagner si on les observe de loin et de plus près, on découvre des instabilités et des variations subtiles qui sont à la base de ces masses.

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All-over a été présentée en octobre 2012 dans le cadre du festival Soundwalk à Nashville (Tennessee, ÉU).

Distinctions

• 3^e prix, CÉC, Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2010, Canada

Dans le cadre de cette étude, j’ai voulu explorer la notion d’opposition entre éléments et vide. Inspirée par mon travail en peinture, j’ai cherché à organiser la matière de façon similaire, c’est-à-dire en disposant des fragments de matière autonomes à l’intérieur d’un espace vide.

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Matière contre vide a été présentée en 2011 dans le cadre du Festival Musica Viva (Portugal) ainsi qu’en 2012 au San Francisco Tape Festival (ÉU).