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Blogue

Review

Mike Borella, Avant Music News, 17 juin 2020
mercredi 17 juin 2020 Presse

Joel Lavoie is a Montréal-based sound artist who’s output on Souvenir encompasses a mix of ambient, acousmatic, synth (Buchla 200), and minimalist influences. While these styles have been combined in various ways previously, Lavoie’s approach has a unique feel, making Souvenir a compelling and understated release.

Across three long tracks, Lavoie layers oscillations, gentle walls, pulses, and environmental sounds. On Souvenirs intermittents, these evolve and grow in intensity, adding cosmic synth lines. Addendum begins with a mid-range drone before moving into a theme reminiscent of Steve Roach or the Berlin School. Marche irréfléchie is a 25-minute coda that adds a double bass player as well as some light discordance. Melodies drift across deep soundscapes with distant crashing, voices, and other effects.

Despite their unconventional sources, there is a certain warmth and spaciousness to Lavoie’s compositions that give them a cinematic texture. With no shortage of ambient music readily available, it takes a strong release to turn heads these days. Souvenir fits the bill.

Lavoie’s approach has a unique feel, making Souvenir a compelling and understated release.

Critique

Normand Babin, Néomémoire, 16 juin 2020
mercredi 17 juin 2020 Presse

Voilà un Feu aimant qui a tout ce qu’il faut pour aimanter le regard et l’écoute. Le groupe derrière cet incendie jubilatoire, Siamois Synthesis, y proclame l’aspect synthèse de leur musique. Car l’album forme un condensé de diverses influences de musiques expérimentales, rock, techno, folk, ambiant et autres passant d’une piste plus énergique à une autre plus planante. Éclectique dans ses références, l’album est toutefois d’une grande cohérence, les pièces découlent naturellement l’une de l’autre. On pourrait penser à du Cibo Matto des débuts un peu moins fort en sucre particulièrement à cause de la voix de Maya Kuroki, à du Arca moins sombre à cause de la parfois très sale guitare électrique de Simon Trottier et de la basse de Sylvain Gagné. Musique très cinématographique, on rêve d’un show avec vidéo, un art où excelle Maxime Perron-Corbeil qui (pour l’instant) se trouve aux claviers et à l’électronique. Ce dernier a une longueur d’avance lorsqu’on parle de feu. Vu à Toronto l’an dernier, un vidéo musical, Displacement, nous donnait à voir un feu de camp, une image hypnotisante qui est scotchée sur ma rétine depuis.

Les cinquième et sixième pistes, TriggerWarning_drumsdrumsdrums et Urizen, s’enchaînent sans arrêt et forment le cœur de cet enregistrement: une lente mais inexorable montée dramatique d’intensité. Urizen est un personnage mythologique dans l’univers littéraire de William Blake qui représente l’incarnation conventionnelle de la raison, de la loi. Un personnage inquiétant, menaçant que la musique de Siamois Synthesis rend avec beaucoup de réalisme.

Disponible en version téléchargeable ou en vinyle LP, Feu aimant mérite de nombreuses réécoutes. Un album avec un concept qui marche, un band de quatre musiciens aux forces égales qui de toute évidence prennent un grand plaisir à travailler ensemble, une musique à la frontière entre musique expérimentale et musique pop qui nous fait croire en un avenir coloré et diversifié de la musique. Les concepts hybrides sont souvent vecteurs de changements, catalyseurs de nouveaux mouvements, Siamois Synthesis a tout pour connaître un succès planétaire et on attend avec impatience un deuxième album et surtout, le spectacle qui viendra avec.

… une musique à la frontière entre musique expérimentale et musique pop qui nous fait croire en un avenir coloré et diversifié de la musique. Les concepts hybrides sont souvent vecteurs de changements, catalyseurs de nouveaux mouvements, Siamois Synthesis a tout pour connaître un succès planétaire…

Critique

Philippe Renaud, Le Devoir, 12 juin 2020
lundi 15 juin 2020 Presse

Les compositrices et artistes multidisciplinaires Émilie Payeur, Charlotte Clermont et Gabrielle Godbout forment ce qu’il convient d’appeler un «super-groupe» de musique expérimentale dont le nom, Moshi Moshi, évoque l’inspiration de la culture pop japonaise (kawaii) intrinsèque au projet. Leur expérimentation brute et ludique s’érige avec un mélange d’instruments électroniques et électriques, mais c’est surtout la présence de la voix humaine qui nous guide sur l’album, voix chantée comme sur les pétillantes et délicates Chill Golden Lover et TTYS au cœur de l’album, voix échantillonnées et trafiquées un peu partout ailleurs, autant de matériaux qui donnent des contours à l’imaginaire des musiciennes. Même dans les passages les plus bruyants (souvent les plus fascinants, comme We, Dark Party et We Bloom We Shine en conclusion), Moshi Moshi incorpore quelques motifs rythmiques linéaires et quelques fragments mélodiques qui font de Firmament un album qui s’apprivoise sans mal.

★★★ 1/2

… un «super-groupe» de musique expérimentale…

Review

Ken Waxman, Jazz Word, 6 juin 2020
lundi 15 juin 2020 Presse

Means to personify some of the archetypal Commedia dell’arte characters, QB’s interpretation of the suite ranges from the full-fledged corybantic string rubbing on Capitano, the first “story”, to the harmonized and lyrical outpouring which defines Colombina, the subsequent track. From that point on every variety of conventional and extended technique is put to exceptional use. High-pitched jitters squeeze out skittish variations at points, while compelling surges from the lower-pitched strings sometimes reference a sense of high-powered modern swing. Through QB members perform the equivalent of tightrope walking, swaying and stretching timbres, but with enough safety net-like fusion so that there’s no chance of them failing. When personifying Isabella for instance, sawing reflections of one low tone face a pointed counter melody that eventually combines to express multiple tinctures on the color scale. Meantime the lively Zanni is probably the most Balkan of the tracks with its reed-like suggestions. The piece combines rhythmic cello plucks and dynamic violin squeaks to create a slipping and sliding terpsichorean feel. Overall, while cellist Bozzini sometimes fulfills the double bass function with string slaps, angled off-centre and off-key variables from all QB members mean that bouncing col legno emphasis frequently cements the performances. While spiccato string acceleration may dominate the final Ruzzante the dissonant pitches fade into tremolo overlapping signaling the end of the piece and the suite finale. Bagatelles which depend mostly on speed and col legno thumps, only an earlier composition, the multi-part Blanc dominant seems sufficiently fleshed out. Expressive with thinner squeals, the chamber music continuum is challenged throughout with a sneaky sectional counter motif.

… every variety of conventional and extended technique is put to exceptional use.

Critique

William Paulhus, Mes enceintes font défaut, 7 juin 2020
jeudi 11 juin 2020 Presse

Pour faire suite à son excellent album Cabines paru il y a près de deux ans sur Jeunesse Cosmique, Joel Lavoie est de retour avec un incroyable nouveau disque. Toujours plus dense et émouvante, la musique du Montréalais nous chavire encore une fois par sa grande pureté. C’est l’un des plus beaux voyages ambient de 2020.

C’est l’un des plus beaux voyages ambient de 2020.

Review

Marie-Pierre Brasset, PAN M 360, 1 janvier 2015
mardi 2 juin 2020 Presse

The Quatuor Bozzini are a national treasure, shining on the international scene for several years now, and have more than a dozen quality albums to their credit. They deliver here a recording that deserves a lasting spot in one’s record library, three masterpieces for string quartet spanning 40 years of the composer’s career. Of a sometimes disconcerting clarity, Cage’s music, far from any romantic effusion, is admirably served by the clear and crystalline style of the quartet. Necessary and timeless.

Le Quatuor Bozzini est un trésor national…

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