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Review

Dolf Mulder, Vital, no 1331, 11 avril 2022
jeudi 14 avril 2022 Presse

Discovering the work of Fred Frith and René Lussier, Falaise chose a similar direction in developing his own voice as a guitarist. From early on, he was interested in extending the possibilities and sounds of the electric guitar. For more than 25 years, he has been a prominent force in the scene of Québec and played with groups like Papa Boa, Klaxon Gueule, Subtle Lip and many other projects and played with many other musicians from Québec. One finds his name on dozens of albums recorded in the last twenty years, from pop and Avant rock to improvised and modern composed music. He records a solo effort now and then, and G(o) sol(o) is the fifth one in this series. In his earlier solo statements overdubbing, editing, and other post-production procedures were essential constitutive elements. Not for his new recording, where Falaise kept these at a minimum to create music played as it is heard. It is hard to believe that sometimes all is played by Falaise simultaneously, but looping and other devices easily create this impression. His experimental and exploring music is beyond recognizable styles and idioms. It is a very original, rich musical world on its own. The opening track Slogan starts with rock-based sensibilities. It is the first of two lengthy improvisations (12 minutes), whereas the other pieces stay 4-5 minutes. The work goes through different stages and feels like a journey, encountering many different textures and patterns. Olga en gondole has a laid back and open atmosphere. On the contrary, Gogol à vélo is a freaky and experimental improvisation built from short movements and interruptions. Galop starts from percussive-like sequences. The sounds change in intensity and colour. Closing track L’ocelot d’Oslo is created from looped sounds of an ambient and keyboard-like nature, with nervous high-pitched sketchy interruptions moving towards a culminating point. His abstract sonic adventures for prepared guitar are varied and intense. Lively and far from academic.

His abstract sonic adventures for prepared guitar are varied and intense. Lively and far from academic.

Kritik

Frank P Eckert, Groove, 16 mars 2022
lundi 11 avril 2022 Presse

Wo das Montréaler Ensemble SuperMusique agiert, bleibt Pop eher außen vor. Was nicht heißen muss, dass die elektroakustischen Improvisationen von Sonne l’image (Ambiances Magnétiques) schwer verständlich oder unzugänglich wären. Mitunter sammeln sie sich sich sogar zu richtigen Songs, um dann direkt wieder in freien Freakout auszubrechen.

Ce qui ne veut pas dire que les improvisations électroacoustiques de Sonne l’image (Ambiances Magnétiques) sont difficiles à comprendre ou inaccessibles. Parfois, elles se rassemblent même pour former de véritables chansons, avant d’éclater à nouveau en freakout libre.

Kritik

Frank P Eckert, Groove, 16 mars 2022
lundi 11 avril 2022 Presse

Joane Hétu ist seit den Achtzigern in zahlreichen, immer wechselnden Bands und Ensembles der Post-Rock — und Jazz-Szene Montréals aktiv. Vor allem in der Rolle einer Vermittlerin zwischen experimentellen Musiker·innen, die eben nicht nur, nicht pur Jazz oder Prog oder kaustische Elektroakustik machen wollen. Tags (Ambiances Magnétiques), eine Zusammenstellung von Solostücken oder „Waisenkindern”, wie sie es nennt, ist damit eine eher untypische Ausnahme im Repertoire, zeigt aber schon ziemlich gut, was noch so an Potenzial im freien Teil von Jazz und verwandten experimentellen Genres schlummert.

… but already shows pretty well what potential still lies dormant in the free part of jazz and related experimental genres.

Kritiek

Ben Taffijn, Nieuwe Noten, 2 avril 2022
lundi 11 avril 2022 Presse

De invloed van John Cage op de hedendaags gecomponeerde muziek kan moeilijk worden overschat en in tegenstelling tot veel andere grote namen uit de vorige eeuw wordt zijn muziek nog opvallend vaak uitgevoerd, met als hoogtepunt de vorig jaar verschenen box van Apartment House met daarop alle zogenaamde ‘Number Pieces’, uitgebracht door Another Timbre. Maar er is meer. Ook Quartetski bracht onlangs twee ‘Number Pieces’ uit, bij Ambiances Magnétiques, te weten Four6 en One7 en bij Naxos verscheen vorig jaar de Cd American Percussion Works waarop Percurama onder andere ‘First Construction (in Metal) ’ uitvoert.

Apartement House nam dertien stukken op, ze komen hier morgen aan bod, in een bezetting tussen vijf en dertien leden (het eerste getal van de ‘Number Pieces’ duidt op het aantal uitvoerenden, het tweede op de volgorde binnen de stukken voor die bezetting. ‘Four6’ is dus het zesde stuk in een bezetting voor vier musici), Four6 en One7 vallen daarbuiten. Soms schreef Cage een stuk specifiek voor een instrument, meestal liet hij het echter open, iets dat ook geldt voor de twee stukken die Quartetski hier uitvoert. Four6 dat hij schreef in 1992, het laatste jaar van zijn leven heeft als aanduiding ‘four performers’. Het geeft dit bijzondere kwartet, bestaande uit percussionist Isaiah Ceccarelli, rietblazer Philippe Lauzier, Pierre-Yves Martel actief in de weer met de viola da gamba en diverse objecten en gitarist Bernard Falaise, de mogelijkheid Cage’ materiaal maximaal naar hun hand te zetten. De combinatie van percussie, objecten en rietblazers, viola da gamba werkt perfect, evenals die van akoestische en elektronisch, de elektrische gitaar van Falaise. One7, uit 1990, was dus bedoeld voor één instrument, keuze vrij. Dit kwartet houdt zich er niet aan, al klinkt het hier wel als een onlosmakelijke eenheid, waarbij met name die prachtige wolken van klank opvallen. Niet helemaal conform Cage’ wil, maar wel heel mooi gedaan.

Ce quatuor […] sonne ici comme une unité inséparable, les magnifiques nuages de sons étant particulièrement frappants.

Review

Brad Rose, Foxy Digitalis, 11 mars 2022
lundi 11 avril 2022 Presse

Inspired (loosely) by different underwater depths, Jean-François Primeau builds interconnected worlds of intricate harshness and beauty. Echoing digital swells grow and attach to the seafloor as bubbling arpeggios zip back and forth through light streams in the water. Glitching blurs fade into the black depths, sending sonar pings as disparate points of light. Drones stretch to the breaking point before circling a metallic drain, turning into humming crystals in the blink of an eye. Primeau’s digitized expanses are wondrous.

Les étendues numérisées de Primeau sont merveilleuses.

Kritik

Frank P Eckert, Groove, 16 mars 2022
lundi 11 avril 2022 Presse

Die thematischen Cluster, die sich hin und wieder aus dem mal absichtlich gesuchten, mal eher zufällig und glücklich scharfgestellten Fokus auf bestimmte Szenezusammenhänge und Länder ergeben, beschränken sich gerade nicht nur auf Jazz. Im frankophonen Teil Kanadas arbeitet etwa der Komponist Isaiah Ceccarelli an einer hochinteressanten Transformation neutönender Orchestermusik in großer Besetzung zu minimal und intim wirkenden, mitunter sogar Dark-Ambient-nahen elegischen Drones, die ohne jegliche Nostalgie nach der Disruption auskommen, die sich die Neue Musik einmal vorgenommen hatte, und dennoch nicht zu neoklassischer Einfalt drängen. Toute clarté m’est obscure (Ambiances Magnétiques) kommt so bei einer rauen, schartigen Schönheit an, wie sie etwa Pan Daijing vom Noise herkommend vor Kurzem ganz ähnlich für sich definiert hat.

Isaiah Ceccarelli travaille à une transformation très intéressante de la musique orchestrale neutre en grande formation en des œuvres minimales et intimes…