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Artistes Martin Tétreault

Martin Tétreault est platiniste, improvisateur, concepteur sonore et artiste visuel Il est reconnu ici et à l’étranger pour son travail de recherche et d’improvisation avec des tourne-disques de tout genre ou de sa fabrication. Il réalise avec cet attirail hétéroclite des performances sonores, seul ou en collaboration avec d’autres artistes de la musique, la danse, la poésie ou l’installation. Il a participé à de nombreux festivals et manifestations de musique, de performance, d’art sonore et d’art médiatique, en trimbalant son équipement en Amérique, en Europe, en Océanie et en Asie. À Montréal ou durant ces déplacements, il en a profité pour réaliser des disques avec René Lussier, Diane Labrosse, Otomo Yoshihide, Érik M, Xavier Charles, Haco, Kevin Drumm et plusieurs autres. Après une décennie de travail avec la citation et le piratage via le disque vinyle, en 1995 il se met à la tâche d’extirper de ces nombreux tourne-disques une multitude de sons jusqu’ici demeurés muets: bruits parasitaires de tout ordre, mauvais contacts électriques, ronflements de moteur et quoi encore. Aujourd’hui il lui arrive de mêler ces nouvelles découvertes à son vocabulaire d’un passé pas si lointain… Depuis 2006 il compose et dirige le Quatuor de tourne-disques composé de Nancy Tobin, Alexander MacSween, David Lafrance et Magali Babin. De ce quatuor, le disque Points, lignes avec haut-parleurs a été publié chez Oral en 2011. Il est, avec Nancy Tobin, membre du duo de diffusion bipolaire Této et du trio Xyz au côté de Pierre-Yves Martel et Philippe Lauzier.

[xii-14]

Martin Tétreault

Saint-Jean-Baptiste-de-Rouville (Québec), 1957

Résidence: Montréal (Québec)

  • Compositeur
  • Interprète (tourne-disques)
  • Artiste visuel

tintinto@hotmail.com

Ensembles associés

Sur le web

Martin Tétreault en concert au Festival Garage (Allemagne), photo: Éric Mattson, août 2003
Martin Tétreault en concert au Festival Garage (Allemagne), photo: Éric Mattson, août 2003
  • Duo Érick d’Orion et Martin Tétreault en concert, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 30 mai 2017
  • L’Ensemble SuperMusique, sous la direction de Jean Derome, interprète la pièce Résistances, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 16 mars 2017
  • L’Ensemble SuperMusique interprète la pièce Résistances avec trois chefs: Jean Derome, Joane Hétu et Scott Thomson, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 16 mars 2017
  • L’Ensemble SuperMusique et quatre membres de Joker: première rangée: Martin Tétreault, Cléo Palacio-Quintin, Joane Hétu, Danielle Palardy Roger, Jean Derome, Alexandre St-Onge. Deuxième rangée: Géraldine Eguiluz, , Bernard Falaise, Philippe Lauzier, Elizabeth Lima, Craig Pedersen, Lori Freedman, Jean René. Dernière rangée: Guido Del Fabbro, Gabriel Dharmoo, Scott Thomson, , Vergil Sharkya’, Isaiah Ceccarelli, Pierre-Yves Martel, Jean-Christophe Lizotte, Corinne René, Aaron Lumley, Joshua Zubot, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 8 avril 2016
  • Ensemble SuperMusique: gauche à droite, 1e rangée — Guido Del Fabbro; Joshua Zubot; Jean René; Jean-Christophe Lizotte; Lori Freedman; Philippe Lauzier; Joane Hétu; Jean Derome; Cléo Palacio-Quintin — 2e rangée — Kathy Kennedy; Pierre-Yves Martel; Aaron Lumley; Vergil Sharkya’; Elizabeth Lima; Isaiah Ceccarelli; Bernard Falaise; Alexandre St-Onge; Corinne René; Gabriel Dharmoo; Martin Tétreault; Ida Toninato; Scott Thomson; Craig Pedersen; Géraldine Eguiluz, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 8 avril 2016
  • Ensemble SuperMusique: gauche à droite, 1e rangée — Guido Del Fabbro; Joshua Zubot; Jean René; Jean-Christophe Lizotte; Lori Freedman; Philippe Lauzier; Joane Hétu; Jean Derome; Cléo Palacio-Quintin — 2e rangée — Pierre-Yves Martel; Aaron Lumley; Vergil Sharkya’; Isaiah Ceccarelli; Bernard Falaise; Corinne René; Alexandre St-Onge; Martin Tétreault; Ida Toninato; Scott Thomson; Craig Pedersen, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 8 avril 2016
  • Ensemble SuperMusique: gauche à droite, 1e rangée — Danielle Palardy Roger; Guido Del Fabbro; Joshua Zubot; Jean René; Jean-Christophe Lizotte; Lori Freedman; Philippe Lauzier; Joane Hétu; Jean Derome; Cléo Palacio-Quintin — 2e rangée — Pierre-Yves Martel; Aaron Lumley; Vergil Sharkya’; Elizabeth Lima; Isaiah Ceccarelli; Bernard Falaise; Alexandre St-Onge; Corinne René; Gabriel Dharmoo; Martin Tétreault; Ida Toninato; Scott Thomson; Craig Pedersen; Géraldine Eguiluz — absente sur la photo: Kathy Kennedy, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 8 avril 2016
  • Au FIMAV 2016, l’Ensemble SuperMusique et le Grand groupe régional d’improvisation libérée (GGRIL) dirigés par  de France. 1e rangée: Ida Toninato; Olivier D’Amours; Jean Derome; Éric Normand (caché); Alexandre Robichaud; Joane Hétu; Robin Servant; Robert Bastien; ; 2e rangée: Tom Jacques; Vergil Sharkya’; Martin Tétreault (caché); Scott Thomson; Isaiah Ceccarelli (caché); direction: , photo: Martin Morisette, Victoriaville (Québec), 2016

Parutions principales

Tour de bras / TDB 9022 / 2017
Oral / ORAL 60 / 2014
Oral / ORAL 61 / 2014
Ambiances Magnétiques / AM 211, AM 211_NUM / 2012
MonotypeRec / MONO 047 / 2012
Oral / ORAL 48 / 2012
Xyz
&records / ET 14 / 2011
Oral / ORAL 40 / 2011
Ambiances Magnétiques / AM 191 / 2009
Victo / VICTO 115 / 2009
Ambiances Magnétiques / AM 181 / 2008
Ambiances Magnétiques / AM 182, AM 182_NUM / 2008
Ambiances Magnétiques / AM 150, ARM 02 / 1992, 2007
[Indépendant] / LG 9782298077800 / 2007
  • Rupture de stock temporaire
SOFA / SOFA 520 / 2007
Victo / VICTO 107 / 2007
Ambiances Magnétiques / AM 132 / 2005
  • Rupture de stock temporaire
Ambiances Magnétiques / AM 133 / 2005
  • Rupture de stock temporaire
Ambiances Magnétiques / AM 4HMMM / 2005
Ektic / EKT 009 / 2005
Improvised Music from Japan / IMJ 527 / 2005
  • Rupture de stock temporaire
Oral / ORAL 06 / 2005
Ambiances Magnétiques / AM 131 / 2004
  • Rupture de stock temporaire
&records / ET 01 / 2004
Planète rebelle / PLANETE 2922528456 / 2004
Ambiances Magnétiques / AM 111 / 2003
Victo / VICTO 090 / 2003
Ambiances Magnétiques / AM 096 / 2001
Ambiances Magnétiques / AM 081 / 2000
Erstwhile Records / ERSTWHILE 006 / 2000
Ambiances Magnétiques / AM 069 / 1999
Amoebic / AMO SAT02 / 1999
Ambiances Magnétiques / AM 055 / 1998
Ambiances Magnétiques / AM 057 / 1998
Ambiances Magnétiques / AM 059 / 1997
Ambiances Magnétiques / AM 017 / 1991

La presse en parle

Review

Byron Coley, Exclaim!, 17 mai 2015

Trends in avant-turntabling have come a long way since Christian Marclay began using vinyl as an element with Bachelors, even back in 1980. Where the technique once relied on large gestures and the sonic qualities of vinyl itself as cornerstones, the current approach is far more subtle and nuanced. This quartet featured two of the form’s best practitioners — Montreal polymath Martin Tétreault and Vienna’s Dieb 13, along with Austrian trumpeter Franz Hautzinger and France’s Isabelle Duthoit on clarinet and vocals.

As with much current Austrian music, the volume for most of the performance was very low: small events of voice and breath-through-trumpet, matched with minimally treated electronics using turntables as their sound source. Several passages were much more aggressive and loud, especially after Duthoit started playing clarinet, but the feel was very much in line with chamber music of futuristic design. The group played one long piece, “where is the sun,” with machine clicks providing whatever rhythm existed, and the highly tamped melodies were only occasionally pierced by instrumental or vocal shrieks.

It was riveting stuff, in the most abstract way.

It was riveting stuff, in the most abstract way.

Du bruit à la musique

Laure Henri-Garand, Le Délit français, 16 mars 2010

Le 10 mars dernier, le Goethe-Institut accueillait les Productions SuperMusiques, en collaboration avec la Saison Le Vivier et la maison de Disques DAME, pour un double lancement d’album de musique actuelle.

D’emblée, le concert s’annonçait intime: les quelques soixantedix sièges de la salle McLaren du Goethe-Institut, coin Sherbrooke et Saint-Denis, étaient occupés aux trois quarts quelques minutes seulement avant le début du concert. Un public d’initiés, à en juger par les conversations autour de moi –voilà ce qui arrive lorsqu’on se rend seule à un concert de musique actuelle– qui donnaient l’impression que tous se connaissaient. Intime aussi, la courte présentation de Danielle Palardy Roger, directrice musicale et artistique des Productions SuperMusiques, qui semblait s’adresser à des amis plutôt qu’à un public d’étrangers. Exit les grands discours, c’est la musique qui est à l’honneur ici, une musique qui défie toutes conventions et qui s’inscrit bien au-delà de l’expérience d’écoute traditionnelle. Car voilà le mandat de cet organisme à but non lucratif, fondé en 1979 par trois musiciennes (D. Palardy Roger, J. Hétu, D. Labrosse) aux parcours éclectiques: «promouvoir des musiques créées sans souci du commerce, des modes en vigueur ou des conventions académiques».

Divisé en deux parties, le concert faisait figure de lancement pour les deux ensembles invités, Nous perçons les oreilles, une formation composée de Jean Derome et Joane Hétu (aussi codirectrice des Productions SuperMusiques), ainsi que le duo formé par Ignaz Schick et Martin Tétreault.

Sans cérémonie, Derome et Hétu se sont installés sur la petite scène qui sert normalement de salle de cinéma pour interpréter l’intégrale de leur troisième album, Shaman, une pièce en douze sections d’une trentaine de minutes. Les deux musiciens, qui ont chacun un parcours musical impressionnant, utilisent en plus de leurs instruments respectifs (saxophones, flûte et voix) tout un éventail d’objets-instruments, permettant ainsi une combinaison de textures sonores que viennent mettre en valeur une écoute et une virtuosité évidente. Résultat: une ambiance étrange, faite de couinements et de clapotis presque surréalistes, dans laquelle les concepts musicaux traditionnels –harmonies, gammes, formes, etc.– sont complètements transformés, voire évacués.

Pour la deuxième partie, Ignaz Schick et Martin Tétreault avaient installé leurs tables tournantes (sans disques), ordinateurs portables et autres objets disparates sur deux longues tables au fond de la scène. Plus sobre, le duo a interprété quelques extraits de son dernier album, Live • 33 • 45 • 78, dans lequel il combine des matériaux bruts (bois, métal, plastique, papier…) à l’utilisation novatrice de la table tournante. Schick, qui vit à Berlin, et Tétreault, un montréalais, sont deux habitués de la scène électronique et ont chacun à leur actif un nombre impressionnant de contributions à divers groupes et festivals. Leur musique, pratiquement indescriptible, oscille entre le bruitisme et la musique d’ambiance, tantôt chaotique, tantôt syncopée, mais cherchant toujours visiblement à s’éloigner de tout terrain connu.

Malgré une expérience tout à fait intéressante, ce serait mentir que d’affirmer que ce type de musique est accessible à tous. En l’absence des repères traditionnellement associés à la musique (mélodie, rythme) l’auditeur non-initié se retrouve perdu. Et pourtant, l’expérience est enrichissante: elle impose une écoute nouvelle, et place l’auditeur hors du confort du système tonal et harmonique traditionnel. C’est, on en convient, le propre de la musique expérimentale.

… l’expérience est enrichissante: elle impose une écoute nouvelle, et place l’auditeur hors du confort du système tonal et harmonique traditionnel.

Le goût du risque

Patrick Gauthier, Rue Frontenac, 13 mars 2010

À la belle époque des disques de vinyle et des tourne-disques, il fallait prendre un soin fou de ces galettes de plastique noir et de cette minuscule pointe de diamant qui transmettait les vibrations des sillons. Depuis 25 ans, Martin Tétreault prend un malin plaisir à trafiquer les premières et à torturer la seconde. Bienvenue dans le monde d’un véritable iconoclaste, d’un créateur unique.

Il y a un joyeux bric-à-brac dans l’appartement que Martin Tétreault occupe dans le quartier Centre-Sud de Montréal depuis une quinzaine d’années.

Des piles de disques, des mètres de fils de toutes sortes, plusieurs platines et différents appareils électroniques remplissent la pièce à l’arrière qui lui sert de studio «sonore».

Au bout du couloir, une tempête semble avoir traversé la pièce qui sert de studio «visuel» à Martin Tétreault. Le sol est jonché de pochettes de disques et de petits tableaux peints par des amateurs, matériau de base d’une exposition complètement déjantée sur laquelle l’artiste planche.

Si ces deux pièces sont séparées d’une dizaine de mètres, leurs contenus cohabitent en parfaite symbiose dans la tête de l’artiste. Pour lui, le son et la lumière ne sont que deux variations du même langage. Et ces variations illustrent également une seule et unique fascination pour le disque.

Cercle noir

Si, depuis un quart de siècle, Martin Tétreault voue un véritable culte au disque, sa fascination fut d’abord pour l’objet plutôt que pour son contenu. La forme annonçait le fond.

«Pour moi, un disque, c’était un cercle noir, dit l’artiste, sur la table duquel traîne le Points et lignes sur plan de Kandinsky. Un disque que j’ai coupé en deux, puis recollé en inversant les côtés. En remettant le disque sur une table-tournante, le discours narratif de l’objet (pour l’anecdote, ce premier disque trafiqué par Martin Tétreault fut Travelling Guitars, par Larry and Lenore…) est réapparu.»

C’est donc un peu par curiosité, presque par accident, si cet étudiant en arts s’est intéressé au «son» d’un disque trafiqué. Déjà fou de musique expérimentale — adolescent, il faisait régulièrement l’aller-retour Saint-Jean—Montréal pour aller entendre Jean Derome —, il a voulu jouer avec la signature visuelle de l’objet-disque avant d’en triturer le contenu.

Mais la richesse sonore du disque trafiqué s’est bien vite imposée, et les possibilités de ce nouveau langage se sont avérées illimitées. Aujourd’hui, sa fascination «visuelle» pour l’objet-disque s’est déplacée vers la pochette. L’objet-disque est maintenant une source d’expériences sonores inédites.

«Ça me permet de créer des groupes qui n’existent pas», explique-t-il, se souvenant de son excitation lorsqu’il a créé l’un de ces premiers groupes en collant trois disques: «Un de Ravi Shankar, un disque du Chœur de l’Armée rouge et finalement un disque de piano honky tonk! J’entendais ce groupe improbable et je voyais ce que ça donnerait sur scène.»

Heureux accidents

Mais les collages sonores ne donnent pas toujours les résultats escomptés. «L’accident est important», concède Tétreault.

Depuis ces premières expérimentations, au début des années 1980, il multiplie donc les tentatives, cherchant à créer ces «heureux accidents».

Pendant l’entrevue, il nous fait d’ailleurs une petite démonstration en spinnant un disque constitué de quatre parties distinctes, quatre morceaux d’autant de disques de musique classique qui, une fois scotchés, deviennent une œuvre unique, inédite.

«J’aime le risque», admet-il quand on lui fait remarquer que ses collages ne doivent pas toujours donner des résultats probants.

«Et je trouve que la musique manque de risque», poursuit ce fan de Prince qui cite, au cours de l’entrevue, Cage et Zorn, bien sûr, mais aussi Radiohead et… Barbra Streisand. «J’aime ça me casser la gueule, surtout en solo. J’aime quand le public sent que je m’enferme dans un coin et ne sait pas comment je vais m’en sortir…»

Plasticien sonore

Le bric-à-brac qui occupe au moins deux des pièces de son appartement illustre bien le penchant de Martin Tétreault pour la récupération. Car à son désir de réinventer l’objet-disque s’ajoute une véritable préoccupation ethno-écologique.

Le principal intéressé admet sans gêne son côté «patenteux», mais il lui donne une valeur artistique, voire philosophique: «Je redonne du sens à des objets culturels qui n’ont plus de signification.»

Il pousse aujourd’hui ses recherches encore plus loin, délaissant le collage de disques pour expérimenter avec des textures. Il couche donc sur ses platines des disques de bois, de carton, de papier gaufré, de mack tack… Comme si l’artiste visuel, intéressé par la texture des matériaux, nourrissait le DJ.

DJ, créateur, recycleur, patenteux, bruitiste, platiniste, joueur de tables tournantes, compositeur… Quand, après une bonne heure d’interview, on demande à Martin Tétreault quelle appellation il préfère, qu’on le voit hésiter et qu’on lui suggère «plasticien sonore», son œil s’allume et un grand sourire espiègle fait son apparition.

«Tiens, tiens, j’avais jamais pensé à celle-là!» On a bien l’impression que l’appellation va rester…

Au plus près du gouffre

Concentré sur son mixeur, accentuant les graves ici, mettant un effet là, Martin Tétreault est complètement habité par le son.

Lorsque l’aiguille quitte la surface noire pour gratter le carton au centre du disque, provoquant un son irritant, l’expérience continue pour ce défricheur. Mais elle achève: «On ne peut pas aller plus loin, dit soudainement Tétreault. Plus loin, on tombe dans le trou!»

L’art selon Martin Tétreault, c’est ça: s’approcher au plus près du gouffre. Faire le funambule sur une corniche qui surplombe le vide. Flirter avec le désastre. Avoir le goût du risque.

Martin Tétreault vient de faire paraître un disque en duo avec le platiniste berlinois Ignaz SchickLive 33 45 78 — et multipliera les apparitions, seul ou avec ses partenaires, ce printemps.

Bienvenue dans le monde d’un véritable iconoclaste, d’un créateur unique.

Autres textes

Downtown Music Gallery, The Wire no 207

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