La boutique des nouvelles musiques

Artistes Danielle Palardy Roger

Active depuis la fin des années soixante-dix dans le milieu de la musique nouvelle montréalaise, Danielle Palardy Roger est cofondatrice des légendaires groupes Wondeur Brass et Les Poules avec lesquels elle a exploré et élargit les frontières du sonore. En 1998, elle mit sur pied l’Ensemble SuperMusique, un ensemble dédié à la musique actuelle improvisée et essentiellement composé d’instrumentistes virtuoses et de compositeurs. Rassembleuse et leader reconnue, Palardy Roger porte une attention très particulière au partage de l’autorité et de l’espace musical dans un ensemble et met de l’avant une théorie musicale bien personnelle qui est basée sur un art de l’entente.

Compositrice, elle mène une carrière originale et indépendante. Son travail d’intégration de l’improvisation à la musique écrite l’a amenée à travailler avec des ensembles aussi variés que l’ECM+, le chœur VivaVoce, le GGRIL de Rimouski, l’ensemble Barnyard de Toronto, un ensemble de cargos dans le port de Montréal et des classes d’enfants d’écoles primaires. Créatrice polyvalente, son parcours de musicienne l’amène régulièrement vers le texte, la chanson et la déclamation. Outre quantité de chansons créées entre 1980 et 2000, son répertoire de compositions comprend également un conte musical, L’oreille enflée (1990), un théâtre musical Candide sur une toupie (1994), un solo Voyage en aphasie mineure (1998), un oratorio Bruiducœur, prières des infidèles ( 2004) et un théâtre musical Fables de La Breuvoir (2012).

Percussionniste au style inimitable: Danielle Palardy Roger organise le rythme en-dehors du temps et projette un discours fort et complexe en accumulant et superposant une grande variété de gestes. Au cours de sa carrière, outre ses plus proches collaborateurs de l’étiquette de disques Ambiances Magnétiques — les Jean Derome, Michel F Côté, Joane Hétu, Lori Freedman, Diane Labrosse et Martin Tétreault — elle a aussi travaillé en étroite collaboration avec le compositeur et guitariste britannique Fred Frith et la contrebassiste française Joëlle Léandre.

Depuis les années quatre-vingt, elle a fait de nombreuses tournées de concerts au Canada, en Europe et aux États-Unis où elle a participé à maints festivals internationaux et événements prestigieux. Son œuvre compte aussi plusieurs disques dont les plus récents sont Pinta, Niña & Maria (2010), un triptyque écrit pour trois différents ensembles instrumentaux, Bruit court-circuit de l’Ensemble SuperMusique où on peut y entendre Acouphènes en partage (commande du Festival de musique actuelle de Victoriaville) et le tout dernier, Des cailloux, recueil de différentes versions de la pièce Le caillou jouée par l’Ensemble SuperMusique entre 1998 et 2013.

Danielle Palardy Roger est une des figures marquantes de la musique d’avant-garde canadienne. Depuis les trente dernières années, son influence et son rayonnement ont grandement favorisé la reconnaissance de la musique improvisée et bruitiste parmi les musiques nouvelles. C’est la force de ses convictions qui l’a amenée à vivre cette vie bien remplie où elle se partage entre les rôles d’instrumentiste, compositrice, chef et gestionnaire.

De la fondation de l’organisme SuperMusique à la mise sur pied du Groupe Le Vivier, son parcours est un exemple d’engagement dans la recherche et le développement de la musique de création. Après avoir passé plus de trente ans à transformer la matière sonore, elle est aujourd’hui en voie de transformer le paysage de la musique nouvelle à Montréal. En effet, ayant réussit à regrouper la majorité des organismes de musiques nouvelles de Montréal, elle fonde avec eux Le Vivier, et suite aux efforts de ce nouvel organisme, le Ministère de la culture et des communications du Québec confirme, en février 2014, son soutien à l’implantation du Vivier au Gesù.

Danielle Palardy Roger a été présidente du Vivier de 2007 à 2014; elle a aussi été vice-présidente du Conseil québécois de la musique (2002-04) et vice-présidente du Centre de musique canadienne — région Québec (2004-09).

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Danielle Palardy Roger

Laval (Québec), 1949

Résidence: Montréal (Québec)

  • Compositrice
  • Interprète (batterie, percussions électroniques, voix)

Ensembles associés

Danielle Palardy Roger, photo: Céline Côté
Danielle Palardy Roger, photo: Céline Côté
  • Ensemble SuperMusique, Bernard Falaise, Jennifer Thiessen, Michel F Côté, Scott Thomson, Danielle Palardy Roger, Cléo Palacio-Quintin, Vergil Sharkya’, Isabelle Duthoit, Jean Derome, Joane Hétu, photo: Céline Côté, 29 avril 2018
  • Ensemble SuperMusique, Danielle Palardy Roger, Cléo Palacio-Quintin, Vergil Sharkya’, Isabelle Duthoit, Jean Derome, photo: Céline Côté, 29 avril 2018
  • Ensemble SuperMusique, Danielle Palardy Roger, photo: Céline Côté, 29 avril 2018
  • Danielle Palardy Roger, Joane Hétu, photo: Céline Côté, 2018
  • Ensemble SuperMusique, Danielle Palardy Roger, Guido Del Fabbro, Pierre-Yves Martel, Alexandre St-Onge, Julie Houle, Isaiah Ceccarelli, Ida Toninato, Philippe Lauzier, photo: Céline Côté, 26 novembre 2017
  • Rangée arrière: Michel F Côté; Catherine Tardif; Pierre-Luc Senécal; Danielle Palardy Roger; Maya Kuroki; Susanna Hood; Ida Toninato. Rangée avant: Diane Labrosse; ; ; Gabriel Dharmoo; Kathy Kennedy; Elizabeth Lima; Jean Derome; Lori Freedman; Vergil Sharkya’. Joane Hétu, direction, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 6 octobre 2017
  • Rangée arrière: Michel F Côté; Catherine Tardif; Pierre-Luc Senécal; Danielle Palardy Roger; Maya Kuroki; Susanna Hood; Ida Toninato. Rangée avant: ; ; Gabriel Dharmoo; Kathy Kennedy; Elizabeth Lima; Jean Derome; Lori Freedman; Vergil Sharkya’. Joane Hétu, direction, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 6 octobre 2017
  • Rangée arrière: Michel F Côté; Catherine Tardif; Pierre-Luc Senécal; Danielle Palardy Roger; Maya Kuroki; Susanna Hood; Ida Toninato. Rangée avant: ; ; ; Gabriel Dharmoo; Kathy Kennedy; Elizabeth Lima; Jean Derome; Lori Freedman; Vergil Sharkya’. Joane Hétu, direction, photo: Céline Côté, Montréal (Québec), 6 octobre 2017

Parutions principales

La presse en parle

Concert Review

Isnor B Gordon, Left Hip Magazine, 12 décembre 2008

Fred Frith played in Montréal recently along with some very talented local free improv players. I was fortunate enough to catch the show…

Legendary avant-garde guitarist Fred Frith dropped by Montréal’s Cabaret Juste Pour Rire the other night for a duo show with drummer Danielle Palardy Roger, and an opening set by two incredible percussionists - Michel F Côté and Isaiah Ceccarelli.

Côté and Ceccarelli started things off with nothing but drums. Côté was behind a standard kit extended with lots of toys and two mics rigged up two a pair of Pignose amps. Ceccarelli just had a bass drum lying on a chair along with, again, lots of toys. The pieces were all very brief which was really nice, and despite the fact that drums alone might seem limited, each piece was very different from those that came before – sound loud and frenetic, others quiet, one actually managed to elicit quite a bit of laughter from the audience, which I’m hoping was a good thing. Côté used the mics as drum sticks to great effect - creating all kinds of unusual sounds of tension and release, friction, surprisingly dynamic feedback that almost made one think of the expressiveness of the Theremin, and there were moments of all out, distorted, banging-on-a-drum fun. The feedbacking drums were paired up really well with Ceccarelli’s bowed playing. A great set.

Fred Frith and Danielle Palardy Roger were up second and once they began playing, they did not stop until their set was finished — a really long and well laid-out musical journey with lots of highlights and unexpected twists and turns. Fred pulled out every trick in the prepared guitar book - from the old twanging drum stick between the strings to an array of effects and looping pedals and beyond. But with his mastery of music and his instrument it never felt like he was depending on the gimmicks, more using them to great effect to build up a complex, multilayered soundscape and every-evolving composition. He was well matched up with Danielle Palardy Roger, who also had all of the extended techniques and managed to make great music with them. They both seemed to be following their own paths the whole way not interacting too much like some free improv players do, creating a sort of back and forth conversation type of sound, but their individual paths meshed perfectly well together, so maybe they were both just following the music more than their own instrumental egos. Adding an extra oomph to the coolness of the show was when first Fred Frith let loose a barrage of percussive and wailing tribal vocals, followed a little later on by vocal sounds along similar lines from Danielle Palardy Roger. Took it to another level beyond the often staid confines of stylized free improv into something more about music in a broader and more sophisticated sense.

An awesome concert, and I think it was part of a recording project so it may see the light of day on CD in the not too distant future…

An awesome concert…

Joëlle Léandre waving her bow around can be a beautiful thing

Kate Molleson, The Gazette, 26 mars 2008

French improv bassist Joëlle Léandre has a mighty impressive biography — she’s worked with Pierre Boulez, John Cage, Steve Lacy, Fred Frith, John Zorn — and judging by her appearance at La Sala Rossa last night, she’s a fierce enough lady to live up to it.

She arrived late, hair wild and dress scruffy black, peered callously into the audience and picked up her instrument. Waiting for her on stage were local musique-actuelle fixtures Jean Derome and Danielle Palardy Roger, both impressive and fearless improvisers. Together the three produced an hour of music that, though not for the faint-hearted, passed through moments of surprising beauty.

The process would be familiar to most improvisers: One musician introduces an idea — a short melody or rhythm or sound or gesture, or even, in Léandre’s case, fragments of spoken words — then the others play with and around it. The idea develops and eventually morphs into other ideas. Hopefully, somewhere in the process, the group will have arrived at some interesting sounds.

What distinguished last night’s group was how varied and refined the sounds were. Derome played alto and baritone sax, flute and alto flute, and came equipped with an arsenal of toys: ocarinas, slide whistles, things that scrape and scratch and pop and hoot. His saxophone sound is aggressive, but works fabulously in this context, and I love the way he hints at standard jazz gestures amidst the abstract swells and screeches.

Léandre, meanwhile, commands her bass forcibly, producing uncanny wails and sniffles and, at one point, a smacking walking bass line. She uses her bow a lot, more than most jazz bass players dare, and to great effect. When things got really heated, she’d wave the bow around in the air to make swooshing noises. It’s a visual spectacle (one reason I have trouble listening to this kind of music on record) and Léandre’s fierce personality became integral to the performance.

People have strong feelings about this kind of improvised music (my brother, for example, calls it ‘public wanking’). Some say it’s intimidating because it’s so experimental, but I reckon that it’s because it is just so experimental that anybody can listen to it. You don’t need any background knowledge; the whole point is to experience the sounds as they come. In that sense, it’s very accessible.

What distinguished last night’s group was how varied and refined the sounds were.

Review

Marvin, Free Albums Galore, 6 février 2008

Le GGRIL is that most cumbersome of all musical monsters, the avant-garde big band. The nature of the big jazz band is to allow improvisation over tightly structured arrangements. The big band is practically the opposite of avant-garde jazz which often respect freedom of sound over tonality, structure, or even rhythm.

Le GGRIL is centered in Québec, Canada and walks a tightrope between the improvised and the structured. The band’s arsenal of imaginative players borrow as much from post-classical as from free jazz. Their personnel is changeable but the unusual assortment of saxes, clarinet, accordions, violins, guitar and percussion seems to be the norm. The free self titled album has four tracks. Tracks 1, 2, 4 are directed by alto saxophonist Jean Derome with Fire + Bebelle most closely related to jazz. Tracks 2 and 4 are quieter and makes good use of long tones and well placed silence. Derome’s direction and playing is center toward exploring sounds and environment more so than totally free improvisation.

The same can be said for track 3 which is an extended 11 minute work featuring the improvisatory trio of Les Poules. Alto saxist Joane Hétu, percussionist Danielle Palardy Roger, and samplist Diane Labrosse tends to prefer long drones with free improvisation as accent. They mix well with the larger ensemble creating a well thought out atmospheric work.

The album is available from the excellent Insubordinations netlabel in 320kbps MP3.

They mix well with the larger ensemble creating a well thought out atmospheric work.

Autres textes

Voir, Le Devoir

Articles écrits

La musique actuelle en quelques points…

Danielle Palardy Roger, FAMEQ à la une, no 20:1, 1 octobre 2005

La musique actuelle a surtout été analysée et décrite de l’intérieur par ceux qui la font et la diffusent, malheureusement il y a peu de musicologues qui se sont penchés sur ce qui fait sa spécificité parmi les musiques d’aujourd’hui — terme le plus souvent utilisé pour parler des trois grands courants de musiques de création: la musique contemporaine, la musique électroacoustique et la musique actuelle.

Le terme de musique actuelle, qui existe depuis les années 50-60, était à l’époque rattaché à la musique contemporaine et à ses avant-gardistes tels les John Cage, Karlheinz Stockhausen, Morton Feldman, Pauline Oliveros, Harry Partch; mais depuis cette époque, la signification du terme s’est transformée. Aujourd’hui quand on parle du courant de la musique actuelle on ne parle plus de musique contemporaine, car le courant a dévié, il s’est élargi et a, entre autres, développé un nouveau langage articulé en grande partie à partir de musiques populaires. C’est là une des grandes différences entre la musique contemporaine et la musique actuelle, en effet, la musique contemporaine a ses plus profondes racines dans la musique classique, tandis que la musique actuelle a développé beaucoup des siennes dans le jazz, le rock et la musique traditionnelle. La musique actuelle s’est détournée de conventions par trop académiques ou conservatrices; et encore aujourd’hui elle présente un aspect «populaire» en entretenant des liens serrés avec la culture underground et en proposant des concerts dans des bars et des lieux enfumés…

Parallèlement à cette dichotomie dans les musiques «d’avant-garde», deux événements fondamentaux ont également participé à définir la musique actuelle: l’avènement de la technologie et celui de l’électronique lui ont ouvert la porte aux bricolages et aux collages sonores, à l’échantillonnage et au bruitisme.

La mixité de ces matériaux sonores ainsi que la cohabitation de la structure et de l’improvisation sont caractéristiques de la musique actuelle. Conséquemment celle-ci comprend des œuvres très variées; en effet elle inclut des musiques savamment écrites et calculées jusqu’à des musiques totalement improvisées; elle peut aussi contenir des musiques électroniques minimalistes jusqu’à des musiques rock extrêmes.

L’utilisation de nouvelles lutheries est aussi un aspect particulier à la musique actuelle — à l’instar de la musique contemporaine, les œuvres de musique actuelle sont interprétées par des instrumentistes, en cela elle diffère totalement de la musique électroacoustique où les œuvres préenregistrées sont diffusées en concert via des haut-parleurs. Dans la musique actuelle, la cohabitation des instruments acoustiques et électroniques est fréquente et la lutherie est fort diversifiée; les instruments, qu’ils soient acoustiques ou électroniques, peuvent être utilisés dans leur version la plus originelle ou avoir été complètement réinventés.

Une autre des importantes particularités de la musique actuelle est le fait que ses compositeurs sont aussi des instrumentistes qui jouent en concert. La musique actuelle s’est fait connaître au Québec et au Canada via des Frank Zappa, guitariste; John Zorn, saxophoniste; Fred Frith, guitariste; John Oswald, saxophoniste; Jean Derome, saxophoniste; Michel F Côté, percussionniste; Joane Hétu, saxophoniste; Diane Labrosse, pianiste: tous des compositeurs qui jouent leurs propres musiques.

Des détracteurs ont maintes fois dit que la musique actuelle n’était qu’une passade et qu’elle disparaîtrait rapidement mais depuis quelques années une relève de jeunes compositeurs se manifeste, puissante et imaginative: des Bernard Falaise, Alexandre St-Onge, Sam Shalabi, i8u et Magali Babin et des plus jeunes encore comme Antoine Berthiaume, Guido del Fabbro et Myléna Bergeron.

Depuis vingt-cinq ans, au Québec, trois intervenants majeurs ont permis la diffusion de la musique actuelle et la reconnaissance de ce courant: le Festival international de musique actuelle de Victoriaville, Le Navire Night à Radio-Canada (une émission qui n’existe plus) et l’organisme Productions SuperMusique; on peut visiter les sites Web de ces diffuseurs pour en connaître davantage sur la musique actuelle. Je recommande aussi la lecture de Plunderphonics, Pataphysics & Pop Mechanics, an introduction to musique actuelle du journaliste Andrew Jones aux éditions S-A-F.

Pour terminer je voudrais rajouter que la musique actuelle est un courant présent dans tous les pays industrialisés, mais le terme «musique actuelle» est utilisé surtout au Québec et n’a pas son équivalent en anglais ou dans d’autres langues. En France, il n’y a pas non plus de terme spécifique, on utilise souvent nouvelles musiques ou musiques de création.

La musique actuelle s’est détournée de conventions par trop académiques ou conservatrices; et encore aujourd’hui elle présente un aspect «populaire» en entretenant des liens serrés avec la culture underground

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