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Artistes Philippe Robert

Philippe Robert

Paris (France), 1958

Résidence: France

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Le mot et le reste / MR 9782915378467 / 2007
  • Hors-catalogue

Articles écrits

  • Philippe Robert, Octopus, no 27, 1 mars 2004
    … le résultat sonore est saisissant…
  • Philippe Robert, Coda Magazine, no 52, 1 janvier 2004
    En trois cd, ces deux musiciens inventent une symphonie de scratches corrosifs… dont l’architecture fascine.
  • Philippe Robert, Vibrations, 1 juin 2001
  • Philippe Robert, Vibrations, 1 juin 2001
    … légères et subtiles, à la frontière de la poésie.

Sillons et micros

Philippe Robert, Octopus, no 27, 1 mars 2004

Depuis 20 ans, le platiniste Martin Tétreault creuse son sillon autour des disques. Plasticien de formation, Martin Tétreault s’est très tôt intéressé aux disques afin de produire une musique tournant autour de la citation et du piratage. Depuis quelques années, les disques traditionnels ont déserté les platines du Québécois au profit d’une exploration débridée et sans frontières de la lutherie phonographique. Creusant le sillon ouvert par John Cage en matière de pratiques étendues, le Québécois Martin Tétreault, depuis une vingtaine d’années (ses premières expériences en solo remontent à 1984), n’a eu de cesse de tester tout ce qui a trait aux disques en tant que supports et aux platines, abandonnant progressivement les premiers au profit des secondes. Sous l’influence de sa formation de plasticien, il lui a rapidement semblé logique de s’attaquer d’abord au vinyle comme matériau, d’autant plus que le tourne-disque était un objet qui le fascinait depuis l’enfance. A l’instar de nombre de ses confrères, Martin Tétreault commence donc par s’intéresser à la citation et à l’idée de piratage avant d’élargir cet horizon: «Un jour, j’ai pris un disque, l’ai coupé au milieu, en ai fixé les deux moitiés inversées que j’ai mises sur le pick-up pour écouter. De ce jour, la platine était devenue pour moi active.» Vers le milieu des années 80, il rencontre les musiciens du label Ambiances Magnétiques, dont il devient un des piliers. Notamment le guitariste René Lussier, avec lequel il enregistre Dur noyau dur, et qui l’initie à l’art du pionnier Christian Marclay, qu’il rencontre en 1989 à New York dans le cadre de la fameuse exposition Broken Music. Tandis que Marclay continuait de s’impliquer dans les arts visuels parallèlement à la musique, le Canadien prend un chemin inverse, multipliant les collaborations avec Jean Derome et la formation Bruire de Michel F Côté. En 1998, un disque vient marquer le point culminant de sa pratique d’alors - qui par la suite évoluera considérablement. Il s’agit d’un duo avec le clarinettiste Robert Marcel Lepage en hommage à Maria Callas, thème d’ailleurs déjà abordé par Marclay sur More Encores. Lyrique, malicieux, jubilatoire: cet album use de la citation parasitée par les scratches dans le cadre d’improvisations tour à tour enjouées ou mélancoliques, qui constamment mettent en œuvre des réminiscences, une certaine forme de nostalgie. Tétreault joue encore des disques, de leur contenu comme de leurs craquements, variant la vitesse de lecture et sautant de l’un à l’autre pour générer des apparitions lexicales saugrenues.

Grosso modo, c’est à partir de son trio avec l’échantillonneuse Diane Labrosse et la percussionniste électronique Ikue Mori sur Île bizarre que Tétreault commence à se passionner plus avant pour les moyens de reproduction en eux-mêmes, c’est-à-dire la platine et ce qui va avec, comme en témoigneront plus tard ses nombreuses collaborations avec Otomo Yoshihide (21 Situations) ou Sachiko M (Four Focuses). Depuis, plutôt qu’en lecteur, aussi sophistiqué soit-il, c’est en tant que véritable générateur de sons qu’il a transformé la platine, laissant de côté tout ce qui avait trait au détournement pour ne plus se consacrer qu’à elle. En la modifiant et en l’explorant, ainsi que ses périphériques. «La platine en elle-même peut produire du son car son aiguille et la cellule peuvent agir comme un microphone. L’aiguille posée directement sur le plateau crée des vibrations dont on peut amplifier le volume.» Singulier et bruitiste, son art est désormais centré sur la musique des objets: celle des deux à quatre platines dont il joue, chacune équipée de plusieurs bras, avec des aiguilles préparées reliées à des ressorts ou des ballons, l’ensemble passant au travers d’un mélangeur. «Avec les deux bras, confie-t-il, ravi, je peux obtenir des effets de delay.» En effet, le résultat sonore est saisissant, dont on peut se faire une idée précise à l’écoute de son coffret de trois mini-CD en compagnie d’Otomo Yoshihide. Comme lui, ce dernier, influencé par Sachiko M, a délaissé le zapping virtuose (il avait longuement théorisé le «virus sampling») pour ne plus se consacrer qu’au son, au sein d’I.S.O. et Filament. Mû par des préoccupations voisines de celles de son confrère canadien, le processus d’échantillonnage ne l’interpelle plus guère car il trouve plus intéressant d’expérimenter en produisant du feedback, des bruits parasites et de les monter ensemble. On pourrait même parler là d’archi-textures corrosives. Des textures d’ailleurs au diapason de la gestuelle toujours plus minimale et étonnante de Tétreault, que l’on peut écouter en live depuis peu avec les Kristof K. Roll, Xavier Charles et Diane Labrosse au Festival de Victoriaville.

… le résultat sonore est saisissant…

Martin Tétreault, platiniste extrême

Philippe Robert, Coda Magazine, no 52, 1 janvier 2004

Si les disques traditionnels ont déserté la platine du Québecois, c’est au profit d’une exploration sans frontière de la lutherie phonographique. Un coffret en duo avec Otomo Yoshihide fait le point sur ces avancées du turntablism.

Dans le champ des musiques expérimentales sévissent également des DJ qu’on appelle platinistes, probablement pour différencier leur pratique, qui sur le modèle des pistes suscitées par John Cage, est plus étendue. Ainsi en est-il de la démarche de Martin Tétreault qui a commencé, comme beaucoup de ses confrères, par s’intéresser à la citation et à l’idée de piratage, avant d’œuvrer dans un secteur plus bruitiste. S’il a d’abord joué des disques, de leur contenu comme de leurs craquements, variant leur vitesse de lecture et sautant de l’un à l’autre pour générer, à l’instar d’un Christian Marclay, des apparitions lexicales plus ou moins saugrenues, c’est désormais pour les moyens de reproduction en eux-mêmes qu’il se passionne. «Un jour, j’ai pris un disque, l’ai coupé en son milieu, en ai fixé les deux moitiés ensemble, mais inversées, et l’ai mis sur un pick-up pour l’écouter. Tout est parti de là», comme le raconte ce plasticien de formation. «La platine, qui me fascinait depuis l’enfance, était devenu un objet actif». Cependant, plus qu’en lecteur sophistiqué comme il l’a utilisé en duo avec le guitariste René Lussier par exemple, c’est maintenant en tant que véritable générateur de sons que Tétreault a transformé la platine, abandonnant tout ce qui avait trait au détournement pour ne plus se consacrer qu’à elle. En la modifiant et l’explorant ainsi que ses à-côtés. «La platine en elle-même peut produire du son car son aiguille et la cellule peuvent agir comme un microphone. L’aiguille posée directement sur le plateau crée des vibrations dont on peut amplifier le volume». Singulier, son art est centré sur la musique des objets: deux à quatre platines dont il joue, chacune équipée de plusieurs bras, avec des aiguilles préparées reliées à des ressorts ou des ballons, l’ensemble passant au travers d’un mélangeur. «Avec les deux bras» confie-t-il râvi, «je peux obtenir des effets de delay». Effectivement, le résultat sonore est saisissant, comme en témoigne un coffret qui vient de sortir, réalisé en compagnie du Japonais Otomo Yoshihide.

Comme lui, ce dernier, influencé par Sachiko M, a délaissé le zapping (il a longuement théorisé le virus sampling) et tout ce qui est de l’ordre des réminiscences pour ne plus se consacrer qu’au son, notamment au sein d’l.S.O. et de Filament. «À un moment donné» confie-t-il, «j’en ai eu assez de travailler sur le processus d’échantillonnage. J’ai alors trouvé plus intéressant d’expérimenter sans disque, de produire du feedback, des bruits parasites et de les monter ensemble. D’essayer de nouvelles techniques». En trois cd, ces deux musiciens inventent une symphonie de scratches corrosifs (le premier est un véritable duo dans les conditions du live, le second, un remix analogique signé Tétreault, et le troisième, un remix numérique de Yoshihide) dont l’architecture fascine. Une architecture peut-être d’ailleurs indirectement et en partie influencée par la techno qu’il dit apprécier pour certaines de ses qualités: «J’aime son évolution verticale: un élément apparaît, un autre disparait, dans un flux continu propice à la trance». Ce duo, on l’aimera aussi jusqu’au vertige.

Martin Tétreault / Otomo YoshihideS/t LP (Ambiances Magnétiques/Orkhêstra) Martin Tétreault sera en tournée en France avec MXTC au cours du printemps 2004.

En trois cd, ces deux musiciens inventent une symphonie de scratches corrosifs… dont l’architecture fascine.

Critique

Philippe Robert, Vibrations, 1 juin 2001

Que ce soit sous forme de chansons, de performances ou de travail sur la tessiture, du côté des musiques expérimentales comme ailleurs, on n’oublie jamais de célébrer les plus ancien des instruments, la voix. Artiste audio formée à l’école de la création radiophonique la canadienne Chantal Dumas s’intéresse au sonore et à ses possibilités narratives. Sur Le parfum des femmes, le son et le dire sont aussi importants, le premier suggérant des images propices à l’expression du second. Trois contes développés autour du thème de la migration rendent compte de l’expérience de l’auteur, portés par des paysages en formes de cartes postales sonores savamment fouillées par trois improvisatrices hors-pairs: la chanteuse Shelley Hirsch, la bassiste Joëlle Léandre, la guitariste Silvia Ocougne.

Critique

Philippe Robert, Vibrations, 1 juin 2001

Canadienne également, Geneviève Letarte évolue dans un autre registre, plus intimiste et sensuel, celui de la chanson. Épaulée par un singulier quintette (accordéon, guitare électrique,trompette, basse et batterie) elle offre ses Chansons d’un jour,légères et subtiles, à la frontière de la poésie.

… légères et subtiles, à la frontière de la poésie.

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