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Cage

Quartetski / John Cage

… the quartet displays a spirit of sonic discovery that’s aurally refreshing while respecting the composer’s musical aesthetics. The WholeNote, Canada

Ce quatuor […] sonne ici comme une unité inséparable, les magnifiques nuages de sons étant particulièrement frappants. Nieuwe Noten, Pays-Bas

Cage, le quatrième album du groupe sur Ambiances Magnétiques, est à la fois entièrement conforme à l’éthos du groupe et un renouveau radical. Ceux qui sont familiers avec l’ensemble du travail de Pierre-Yves Martel - avec ou sans les piliers du Quartetski, Philippe Lauzier, Bernard Falaise et Isaiah Ceccarelli - reconnaîtront dans ces pièces, Four6 et One7, des qualités qui caractérisent sa propre musique plus directement que les excellentes parutions précédentes du groupe: une création sonore délibérée, une attention aux sons dans leurs multiples richesses, l’espace et un esprit calme de découverte. Et pourtant, comme tous les projets du Quartetski, Cage déclare sa fidélité à la vision radicale de son homonyme. De cette façon, en soulignant les affinités partagées par les interprètes et le compositeur, il s’agit peut-être du disque le plus ‘personnel’ de Quartetski, mais il atteint cette condition, paradoxalement, en purgeant le personnel, en débarrassant cette musique de l’ego d’une manière fort satisfaisante et tout à fait typique de Cage. — Scott Thomson (Traduction française: Léa Derome Hétu)

  • SODEC

CD (AM 264)

  • Étiquette: Ambiances Magnétiques
  • AM 264 / 2021
  • UCC 771028126422
  • Durée totale: 60:07
  • Boîtier sympathique
  • 126 mm × 126 mm × 5 mm
  • 35 g

Téléchargement (AM 264_NUM)

Notes de programme

Four6

Pour toute manière de produire un son (vocalisation, chant, instruments, électroniques, etc.)

Choisir douze différents sons aux caractéristiques stables (amplitude, spectre harmonique, etc.). Jouer dans les fourchettes de temps indiquées par les crochets. Quand celles-ci sont reliées par une ligne diagonale, elles sont plutôt proches l’une de l’autre. Quand la pièce est jouée par un seul musicien, la partie 1 est utilisée et la pièce s’intitule alors One7.

Pour Pauline Oliveros, à l’occasion de son 60e anniversaire, et pour Joan La Barbara, William Winant et Leonard Stein.

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One7 (pour quatre interprètes)

Pour tout instrument à hauteur déterminée qui peut jouer des notes soutenues.

Chaque musicien génère une série chromatique de tons par des opérations de hasard. Les quatre musiciens utilisent la partie 1 et jouent dans les fourchettes de temps indiquées par les crochets. Les registres ne sont pas fixes. Les musiciens pensent et agissent comme une même personne, jouant ensemble autant que possible, ou pas.

Pour Joane Hétu et Danielle Palardy Roger.

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La presse en parle

Review

Andrew Timar, The WholeNote, no 27:6, 21 avril 2022

In the last years of his prolific creative life, iconic experimental composer John Cage (1912-1992) composed some 40 number pieces. For titles, he coined a unique system in which numbers indicate the number of performers or the number of instrumental parts in each work. Superscripts were added when compositions shared the same number of performers.

Cage’s notation of these pieces features two time-based categories: fixed and flexible “time brackets.” Fixed-time brackets indicate when the musician/s should precisely begin and end a tonal event. Flexible-time brackets however, allow musicians choice in the matter, admitting into the performance, a) chance and b) the anarchic harmony of sounds and silences simply co-existing, two key Cagean notions.

Both works on this album belong to that corpus. One7, “For any pitched instrument able to play sustained notes,” is the seventh piece in a series of compositions for one musician. Except, in this performance the polished Montréal group Quartetski have decided to interpret the open score with all four member musicians: Isaiah Ceccarelli (percussion, synthesizer), Bernard Falaise (electric guitar), Philippe Lauzier (bass clarinet, synthesizer) and Pierre-Yves Martel (electric bass, sine waves).

Four6, also for unspecified forces, also lasts a leisurely half hour. The four musicians are asked to “Choose 12 different sounds with fixed characteristics (amplitude, overtone structure, etc.) ” producing a mellower soundscape than the dramatic musical moments generated in One7.

Quartetski’s nuanced realization of these two autumnal Cage works admirably animates the scores, imbuing individual character which belies their apparent abstract appearance. Marked by attention to timbral richness well-represented by this refined recording, the quartet displays a spirit of sonic discovery that’s aurally refreshing while respecting the composer’s musical aesthetics.

… the quartet displays a spirit of sonic discovery that’s aurally refreshing while respecting the composer’s musical aesthetics.

Kritiek

Ben Taffijn, Nieuwe Noten, 2 avril 2022

De invloed van John Cage op de hedendaags gecomponeerde muziek kan moeilijk worden overschat en in tegenstelling tot veel andere grote namen uit de vorige eeuw wordt zijn muziek nog opvallend vaak uitgevoerd, met als hoogtepunt de vorig jaar verschenen box van Apartment House met daarop alle zogenaamde ‘Number Pieces’, uitgebracht door Another Timbre. Maar er is meer. Ook Quartetski bracht onlangs twee ‘Number Pieces’ uit, bij Ambiances Magnétiques, te weten Four6 en One7 en bij Naxos verscheen vorig jaar de Cd American Percussion Works waarop Percurama onder andere ‘First Construction (in Metal) ’ uitvoert.

Apartement House nam dertien stukken op, ze komen hier morgen aan bod, in een bezetting tussen vijf en dertien leden (het eerste getal van de ‘Number Pieces’ duidt op het aantal uitvoerenden, het tweede op de volgorde binnen de stukken voor die bezetting. ‘Four6’ is dus het zesde stuk in een bezetting voor vier musici), Four6 en One7 vallen daarbuiten. Soms schreef Cage een stuk specifiek voor een instrument, meestal liet hij het echter open, iets dat ook geldt voor de twee stukken die Quartetski hier uitvoert. Four6 dat hij schreef in 1992, het laatste jaar van zijn leven heeft als aanduiding ‘four performers’. Het geeft dit bijzondere kwartet, bestaande uit percussionist Isaiah Ceccarelli, rietblazer Philippe Lauzier, Pierre-Yves Martel actief in de weer met de viola da gamba en diverse objecten en gitarist Bernard Falaise, de mogelijkheid Cage’ materiaal maximaal naar hun hand te zetten. De combinatie van percussie, objecten en rietblazers, viola da gamba werkt perfect, evenals die van akoestische en elektronisch, de elektrische gitaar van Falaise. One7, uit 1990, was dus bedoeld voor één instrument, keuze vrij. Dit kwartet houdt zich er niet aan, al klinkt het hier wel als een onlosmakelijke eenheid, waarbij met name die prachtige wolken van klank opvallen. Niet helemaal conform Cage’ wil, maar wel heel mooi gedaan.

Ce quatuor […] sonne ici comme une unité inséparable, les magnifiques nuages de sons étant particulièrement frappants.