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Filature Joane Hétu

Top 30 - Monsieur Délire 2011

Avant de devenir musicienne, Joane Hétu fut — dans une autre vie — tisserande. Elle a eu l’idée d’intégrer à sa nouvelle composition ses connaissances de la fibre et du métier à tisser, se proposant de relever un nouveau défi artistique. Les fils solides et nobles de la chaîne, croisés avec ceux légers, soyeux et chatoyants de la trame forment donc le point de départ de Filature. Depuis Castor et compagnie en passant par son Tryptique d’hiver et jusqu’à La femme territoire, la compositrice et musicienne Joane Hétu nous régalent avec ses œuvres riches en textures et en saveurs; avec ses audaces, tant sonores que littéraires; ainsi qu’avec ses chansons amoureuses et ses tendres mélodies. Aujourd’hui, elle nous propose avec Filature, une œuvre par laquelle se confirme une démarche résolument originale. Musique actuelle, textes et chansons, textures bruitistes et improvisation sont bien au rendez-vous; et l’on y retrouve surtout cette touche qui lui est si caractéristique: l’évocation de la fusion entre des forces contraires, le tendu et le souple, le mâle et la femelle, l’instinct animal et l’abstraction intellectuelle.

Filature

Joane Hétu

Quelques articles recommandés

La presse en parle

  • Pierre Durr, Revue & Corrigée, no 96, 1 juin 2013
    … toujours goûteuses, voire ludiques
  • Dolf Mulder, Vital, no 840, 16 juillet 2012
    The work deals with the experiences Hétu had in an earlier life as a weaver.
  • Kurt Gottschalk, The Squid’s Ear, 3 juillet 2012
    … a striking and satisfying piece of work.
  • Gilles Boisclair, SOCAN, Paroles & Musique, 1 mars 2012
    C’est riche, cohérent et impressionnant. Le troisième acte est tout à fait éblouissant.
  • François Couture, Monsieur Délire, 22 novembre 2011
    Une œuvre dense, synthétique, mais accessible et qui porte encore ses racines rock-in-opposition.

Review

Dolf Mulder, Vital, no 840, 16 juillet 2012

Joane Hétu is one of veterans behind the Ambiances Magnétiques scene. She appears on many of the releases on this label as well with projects she carried out herself, of course with the help of others. Here with the newest example of it: Filature performed by Ensemble SuperMusique. It took Hétu five years to complete this work. It is an exponent of the Hétu’s projects in the field of music theatre, like Musique d’hiver and La Femme territoire. For this new release we miss the dance and video components. The cd documents only the music and the text. The music is in a serving role for the texts that are declamated and sung in French. The work deals with the experiences Hétu had in an earlier life as a weaver. But altogether it is difficult to make a picture of what this work is about. Only in pieces like Elle travaille, that offers a far echo of the RIO-rock Hétu produced as a member of Wondeur Brass and Justine, Filature becomes accessible for me.

The work deals with the experiences Hétu had in an earlier life as a weaver.

Heard In

Kurt Gottschalk, The Squid’s Ear, 3 juillet 2012

It’s a funny thing listening to songs sung in foreign tongues. Whether it’s the delicate miniatures of Erik Satie or Haino Keiji screaming against the void, there is something lost to be sure but perhaps something else — something not necessarily intended by the artist even — to be gained. Such is the case for the audio tourist listening to Joane Hétu, who has been developing a strong voice as a writer of narrative and a composer of song cycles over recent years.

The simple yet strangely abstract songs that make up Filature were recorded in 2006 and the suite was presented at the 2007 edition of the Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, just a few hours north of Hétu’s Montréal home but it is only now seeing release. The three-part suite follows in the stead of the three discs of "winter songs" she’s released over the last decade. All of these sets of songs are wonderfully theatrical, in this instance meaning something very different than "cinematic." Hétu’s song cycles aren’t of the sweepingly dramatic form of the big screen but rather exist on small stages in small rooms. She uses large ensembles sparingly and vocal melodies cautiously, evoking (even without benefit of the syntax) dramatic scenes.

Filature is based on Hétu’s work as a weaver when she was young, and indeed was presented with video of looms at work when it was staged at Victoriaville. The metaphor in composition becomes a fairly literal weaving of disparate qualities: of silence and dark, woody tones; of slow instrumental phrases and soft nonmusical sounds; of singing and speaking and less easily classified mouth-made sounds. Saxophonist Jean Derome (like Hétu a fixture of the Ambiances Magnetiques musician collective) delivers much of the text in an unaffected singing voice, plain and almost conversational. In a very different way, Hétu blurs the two, easily sliding between talking and singing.

Hétu benefits from having a group of musicians who know how to read the sentimentality, playfulness and starkness of her work. Along with Derome, the tentet assemblage of L’Ensemble Supermusique heard here includes cellist Mélanie Auclair, bassist Normand Guilbeault, electronicist Diane Labrosse, and percussionists Danielle Palardy Roger and Pierre Tanguay, a strong cross section of Montréal’s pool of improvisers. There is, at times, so little music happening (a bass drone, percussive scrapes and slow, dual voice and violin melodies, for example, or abstract syllabication with occasional horn section interjections) that it seems Hétu must function at least as much as director of actors as she does a conductor of musicians. Part of the success of the work is the company that delivers it.

There is more that could have been done with this release. Bob Hébert’s evocative video work seen in Victoriaville could have been included in a DVD package, and certainly a translated lyric sheet wouldn’t have been unwelcome (the lyrics printed in French are included). But even as it is to an outsider looking in, Filature is a striking and satisfying piece of work.

… a striking and satisfying piece of work.

Critique

Gilles Boisclair, SOCAN, Paroles & Musique, 1 mars 2012
C’est riche, cohérent et impressionnant. Le troisième acte est tout à fait éblouissant.

Journal d’écoute

François Couture, Monsieur Délire, 22 novembre 2011

Il aura fallu cinq ans à Filature pour passer de la scène au disque. Entretemps, le théâtre sonore de Joane Hétu a poursuivi son évolution vers des formes nettement plus dépouillées. Dans le cheminement qui, à ce jour, l’a mené de Musique d’hiver à La Femme territoire, Filature fait office de point tournant, de carrefour entre plusieurs approches passées, présentes et futures. Elle intègre texte, danse et projection vidéo (ces deux derniers aspects étant absents du disque) — voie que la dame poursuivra ensuite beaucoup plus loin — mais se fonde sur la vie antérieure de l’artiste qui a été tisserande. Le texte raconte cette expérience, expérience qui nourrit la structure même de l’œuvre: un premier mouvement de Chaîne interprété uniquement par les hommes (Del Fabbro, Derome, Guilbeault, Tanguay, Venba); un deuxième mouvement de Trame interprété par les femmes (Auclair, Gignac, Hétu, Labrosse, Roger); enfin, un mouvement de Motif auquel tous participent. Le pendant masculin est métrique, répétitif, “groundé”; le pendant féminin est aérien, créatif, fantasque; le dernier mouvement combine le tout — et semble combiner tout le bagage de Hétu, de Wondeur Brass et Justine à Nous perçons les oreilles, en passant par Musique d’hiver. Une œuvre dense, synthétique, mais accessible et qui porte encore ses racines rock-in-opposition.

Une œuvre dense, synthétique, mais accessible et qui porte encore ses racines rock-in-opposition.

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