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En concert Damián Nisenson Trio

Enregistré en concert à Montréal en décembre 2007, le nouvel album du Damian Nisenson Trio +3 nous propose des compositions du saxophoniste Damian Nisenson jouées en trio ainsi qu’avec leurs trois invités: Luzio Altobelli, Denis Plante et Ziya Tabassian. Les musiques de Damian Nisenson sont au cœur de l’album, influencées par les musiques juives et l’underground de Buenos Aires, elles sont livrées avec fougue et brio par l’ensemble.

En concert

Damián Nisenson Trio

Damián Nisenson

Notes de programme

À propos de En concert

Quand j’étais enfant à Buenos Aires, dans les fêtes de famille on dansait et on chantait beaucoup, on entendait les vieux de la famille «parler politique» en yiddish, pour que nous, les enfants, ne comprenions pas. Nous sommes devenus adolescents, les vieux, eux, sont devenus trop vieux; plus de danse, plus d’yiddish. Nous aussi on parlait beaucoup politique, mais en espagnol! Quelque vingt ans plus tard, alors musicien, je me suis demandé: quelle est ma musique folklorique à moi, celle qui me transcende, celle qui parle de mes origines, de mes aïeux? La voilà, la musique de mon enfance, cette musique des juifs d’Europe de l’Est que nous appelons aujourd’hui ‘klezmer’. Et je me suis mis à l’entendre, à la jouer, à la connaître.

Et un jour je me suis posé une autre question: qu’est-ce que la musique juive serait devenue si la Shoah — l’holocauste — n’avait pas eu lieu? Question futile, mais néanmoins pertinente pour un musicien juif. Cette musique rythmait les mariages, les Bar Mitzvah, les funérailles des 6 millions de juifs qui sont partis en fumée. Cette musique est l’écho de leur voix, l’écho de leur rires et de leurs larmes, de leurs baisers et de leurs querelles. Cette musique aurait changé, comme eux aussi auraient changé. De nos jours ils regarderaient la télé, comme nous, ils iraient dans des bars, comme nous, leur musique se mélangerait à d’autres musiques.

Mais ça n’est point arrivé. Ils sont morts et cette musique est restée figée. Nous la reprenons aujourd’hui, pour en faire quoi? Pour parler seulement de ce que nous étions? De ce que nous aurions pu être? Moi, je veux chanter ce que nous sommes, nous sommes jazz, nous sommes rock, nous sommes ski de fond et Internet, vin rouge et barbecue. Et juifs. Et j’aimerais faire ma part pour que cette musique arrive au 21e siècle et qu’elle puisse rythmer des histoires du 21e siècle, la mienne, les vôtres, les nôtres.

Ce CD enregistré en concert est avant tout un disque de jazz contemporain, les pièces contiennent toutes une dose importante d’improvisation, les solos se succèdent, il y a des moments d’impro collective aussi… et c’est en même temps un disque de musique juive; d’abord parce qu’il s’agit de musique composée par un musicien juif, aussi laïc sois-je, et parce que les mélodies sont habitées par des ‘dibukk’, des esprits qui sont partis dans les poches vides de mes grands-parents d’Odessa, de Kishinev, de Dubossar…

Damian Nisenson [iv-08]

La presse en parle

  • Marcia Hillman, All About Jazz, 28 juin 2009
  • Vincenzo Giorgio, Wonderous Stories, no 14:37, 1 décembre 2008
    Quella di Nisenson è una musica molto sanguigna e ritmica che trae dalle radici etniche (sospese tra il gitano e il klezmer) la sua linfa vitale (...)
  • Gabriel Bélanger, SOCAN, Paroles & Musique, no 15:3, 15 septembre 2008
    Il réussit encore une fois à surprendre avec ses savants dosages et sa direction impeccable.
  • Dolf Mulder, Vital, no 638, 5 août 2008
    … he proves that klezmer ingredients mixed with other influences result in interesting and vivid music that appeal to many.
  • Henryk Palczewski, Informator “Ars” 2, no 48, 1 août 2008

Accordion/Bandoneon Threefer: Emilio Solla, Adrian Iaies & Damian Nisenson

Marcia Hillman, All About Jazz, 28 juin 2009

The bandoneon and accordion have begun to show up lately in more jazz-oriented company. Even though they have a reedy sound, they are both basically keyboard instruments and can blend easily with a piano or readily substitute for one. (…)

Damian Nisenson’s Damian Nisenson Trio +3 en concert dispenses with the piano in its configuration and uses both bandoneon and accordion instead. Nisenson is heard on soprano, alto and tenor sax and is the featured player. Recorded in concert in Quebec, this session has all original material, sounding more like Klezmer than jazz. The accordion and bandoneon ably provide the ‘bottom’ for the sound of the group. The emphasis is on the rhythm and invites one to get up and dance; the final track Hora is appropriately titled. Despite instruments from different traditions, the musicians work well together to deliver a cohesive presentation. (…)

Recensione

Vincenzo Giorgio, Wonderous Stories, no 14:37, 1 décembre 2008

Artista eclettico (oltre che musicista pare che sia anche attore), Damian Nisenson è un sassofonista di origini argentine che, prima del suo arrivo a Montréal, ha vissuto e studiato musica in Europa dal 1977 al 1984. La sua discografia, completa di collaborazioni, conta già sei uscite di cui due come solista/leader. In effetti l’ambiente creativo in cui il poliedrico fiatista pare muoversi con più famigliarità è il trio: da qui il suo esordio come titolare in Muzika del 2006 accompagnato dal contrabbasso di Jean Félix Mailloux e dalle percussioni del ben noto Pierre Tanguay. Quella di Nisenson è una musica molto sanguigna e ritmica che trae dalle radici etniche (sospese tra il gitano e il klezmer) la sua linfa vitale avvicinandosi in questo a quella miriade di progetti “new klezmer” gravitanti attorno ad un altro musicista inafferrabile che, come Damian, ha sviluppato un fiatismo borderline e radicale, vale a dire John Zorn. Di grande impatto emotivo Supper’s Ready (niente a che fare con quella di genesisiana memoria) dove il nostro spinge le sonorità dei suoi sax a livelli assai contigui all’africanità di un Archie Shepp così come il quieto respiro di Paspire dove il suo tenore fraseggia con i piatti di Tanguay e il basso “archettato” di Mailloux.

Sulla stessa frequenza il live del 2008 che vede il Nostro allargare i propri orizzonti creativi aprendo il proprio trio alle percussioni di Ziya Tabassian, la fisarmonica di Luzio Altobelli e il bandoneon di Denis Plante conferendo al tutto tonalità ancor più marcatemene etniche. Molto d’impatto l’inaugurale Drose Dubke (già presente nel lavoro precedente) con il sopranino del leader in ottima evidenza così come l’inedita Piegrande dai toni gitano-klezmer parecchio marcati grazie anche alle timbriche delle tastiere. Stessa atmosfera (ma ancor più danzereccia e quasi tribale) in Chanson de q che si va a sciogliere nelle note dilatati e quasi dolenti di Tempo (presente anch’essa in Muzika). La sommessa tensione di Hora (dopo i begli episodi di Paspire, Ninguneo, Supper’s Ready e Chanson de rue #6) conclude nei migliori dei modi questa seconda, notevole, prova del musicista argentino.

Quella di Nisenson è una musica molto sanguigna e ritmica che trae dalle radici etniche (sospese tra il gitano e il klezmer) la sua linfa vitale (...)

Lancements

Gabriel Bélanger, SOCAN, Paroles & Musique, no 15:3, 15 septembre 2008

Installé à Montréal depuis 2004, le saxophoniste argentin Damian Nisenson nous présente son plus récent album, enregistré en concert en décembre 2007. Doté d’une expérience et d’une versatilité hors du commun, il met à profit sa grande créativité afin d’être toujours à l’avant-garde de la musique contemporaine. Il réussit encore une fois à surprendre avec ses savants dosages et sa direction impeccable. Le plaisir incroyable du premier abord ne se dément pas mais demeure plutôt comme un incitatif à une écoute plus approfondie.

Il réussit encore une fois à surprendre avec ses savants dosages et sa direction impeccable.

Review

Dolf Mulder, Vital, no 638, 5 août 2008

Nisenson with his trio delivers us a more engaging melting pot and he has his biographical reasons for doing so. We will come to that later. Besides Nisenson himself on saxes, we hear Pierre Tanguay (drums) and Jean Félix Mailloux (bass), plus three guests: Ziya Tabassian (percussion), Luzio Altobelli (accordeon) and Denis Plante (bandonéon). Most compositions are by Damian Nisenson himself. We hear a live registration dating from december 2007. Nisenson takes his inspiration from Eastern Europe and Jewish music traditions. We hear many motives that sound familiar with we have heard before on so many klezmer records. Nisenson who grew up in Argentina is of jewish origin. In his youth he was surrounded by an older generation that spoke yiddish. But later he drifted away from his jewish roots. Only much later his jewish roots came back in his thoughts. “And one day I asked myself another question: what would the Jewish music have become if the Shoa — the Holocaust — had not taken place?” We will never know of course. But with this project Nisenson gives in fact his answer to this question by giving room to the jewish culture that is part of his biography.

It is not the kind of project that tries to reconstruct as pure as possible the ‘original’ klezmer music, whatever that may be. Nisenson let his jewish motives loosely interfere with other musical traditions that formed Nisenson. With a guest on bandéneon, Denis Plante, it is evident that he also gives room to his Argentinean background. In Paspire his Argentinean roots dominate and the beautiful duet between sax and bandonéon bring that old record by Astor Piazzola and Gerry Mulligan to my mind. Chanson de rue #6 is opened with a Bo Diddly like riff, stating that also rock and roll is a relevant tradition for Nisenson. In the last track — but also in others — Nisenson tries to play like in the typical manner of jewish clarinetplayers, making clear that is above all that Nisenson wants to speak with a jewish voice on this satisfying record. Satisfying because he gives not a boring reproduction of klezmer music, but because he proves that klezmer ingredients mixed with other influences result in interesting and vivid music that appeal to many.

… he proves that klezmer ingredients mixed with other influences result in interesting and vivid music that appeal to many.

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