Des gestes défaits

Bernard Falaise, Martin Tétreault

Avec des morceaux en forme de «balloune», d’«aiguille», de «souterrain», de «ressort», de «cartouche»… Ici Montréal, Québec

… la vitalità di una scena troppo spesso ai margini delle cronache quando invece secondaria non lo è e non lo è mai stata. Sands Zine, Italie

Remixage circulaire, concerts déconstruits.

Bernard Falaise devient ici recompositeur, délaissant la guitare au profit du matériau de Martin Tétreault. Onze pièces de trois minutes composent ce corpus musical reconstitué à partir d’un univers sonore brut et dense, purement analogique, celui de MT. BF a défait pour refaire. Résultat: un remixage audacieux, limpide et précis, numérique.

CD (ET 01)

  • Étiquette: &records
  • ET 01
  • 2004
  • Durée totale: 33:00
  • 130 mm × 130 mm × 3 mm
  • 30 g

Sur le web

Quelques articles recommandés
La presse en parle


Rigobert Dittmann, Bad Alchemy, no 52, 1 novembre 2006

Ein komplett anderes Spiel spielt Bernard Falaise dann mit Martin Tétreault. Der vor allem mit Yoshihide Otomo bekannt gewordene Turntablist stellte ersterem die Mitschnitte von drei seiner Soloperformances auf dem Fruits de Mhere 2000 zu Verfügung. Der remixte sie nach einem ausgetüftelten Konzept zu 11 x 3:00 mit einem 18-sekündigen Leitmotiv, das diagonal durch die 33 Minuten von Des gestes défaits (&01, 2004) wandert. Falaises Arbeit wird als Dékomposition & Recomposition bezeichnet, seine Mittel mit ordinateur & effets. 11 verschiedene Muster von tickend loopenden oder zuckend pulsierenden Clicks + Cuts-Bändern scheinen jeweils hinterfüttert mit Hintergrundgeräuschen, quallig bis sirrend oder perkussiv rumorende, manchmal bis zu einem blossen Brummen oder Brodeln abgeflacht, durchwegs mit grossem Variantenreichtum hinsichtlich der räumlichen Illusion. Bruitistische Impulse durchstossen die motorische Regelmässigkeit, kein 3-Minuten- Baustein gleicht dem andern. Falaises verwischt dabei sogar das Drehmoment selbst, konstruiert eine Musique concrète, die puls- und dröhnminimalistisch vexiert.


Dolf Mulder, Vital, no 539, 16 août 2006

Of course you often use the ‘&’ sign, but it’s less known that it means ‘Et’ from Mediaeval times, and means of course ‘and’. &Records is a label from Montréal, and in all five of the current releases you can find musicians from Montréal, and the broadest description would be to say that they all play improvised music, each in their own specific way. Not that every release is fresh, and let us once again state: Vital Weekly doesn’t like reviewing three years old releases, and good idiots as we are, we still do that. There is/will be a time, when we will ignore them.

The release by Bob is the oldest, from 2003. Bob is Éric Bernier (voice, computer, machines), Michel F Côté (computer, machines, rare back vocals), Guy Trifiro (computer, machines) who are helped by Jean Derome (baritone saxophone, bass flute, piccolo), Bernard Falaise (electric guitar), Normand Guilbeault (contrabass) and Alexandre St-Onge (electronics). Like we will see on some of the other releases, the voice plays an important role for Bob, but inside Bob it is the most clear example of voices that originally come from popmusic, or rather postpunk music. Also the music hints in that direction. Very ‘London’ like post punk music, with rhythms, bass, guitar and of course singing by various voices. But then, except the singing, all played on a bunch of modern day machines. It’s quite nice, well produced, certainly sounding outdated, but it’s a great release. Very pop with a great touch of experimentalism.

Martin Tétreault is of course a well-known turntablist, who not just spins records but also the turntable itself. From three solo concerts he made recordings and gave them to one Bernard Falaise, who in turn selected 33 short fragments between 5 and 40 seconds, 11 per concert. These were then used in the eleven, three minute pieces on Des Gestes Défaits. Conceptually alright, but I must say it also works out musically quite well. It’s a highly intelligent composition of turntable sounds, that is rhythmic, at times noisy and at times introspective. A powerful release of cracking analogue sounds colliding in a digital world called the computer.

Although the name Michel F Côté rings a familiar bell somewhere, I am not sure if I heard some of his music before. He is one of the two directors of the &Records label. 63 Apparitions was written for a choreography and Côté plays electronics, computer, percussion, piano and voice and gets help from Diane Labrosse (voice), Christof Migone and Martin Tétreault (both on objects) and uses music from John Cage (his ‘Érik Satie’ piece) and Érik Satie (the ballet Socrate). It’s hard to say what the choreography is about (if I would understand choreography at all, really), but the music is very nice: it sounds like a bunch of clockworks going down, hectic percussive sounds, banging on all sorts of small objects and speed up sounds of mechanical toy music. At times highly vibrant and jumpy, but here to the softer parts are equally nice.

Klaxon Gueule is a trio of Michel F Côté (percussion, electronics, voice), Bernard Falaise (guitars, piano), Alexandre St-Onge (bass, electronica, voice). The voices seem important but they hardly sound like real voices: they are heavily processed or may be the singers are highly possessed and make their own transformations in sound. The music is a combination of improvised music bumping up to the ideas of musique concrete. At times acoustical, at times electrical, and at times a bit boring. Not every second on this CD could interest me, and it stayed too much on the same level, with grabbing the listener very much. Occasionally also a bit too regular in terms of improvisation for me. Having said that, there are also quite captivating moments here, so I’m left with rather mixed feelings.

The latest release is by Foodsoon, a trio of Bernard Falaise (guitar, bass, keyboards), Alexander MacSween (drums, piano, keyboards, vocals) and Fabrizio Gilardino (prepared tapes, electronics, vocals). This is by far the most rocking release of the lot. Foodsoon is a rocking trio that use the method of heavy rock drumming, in combination with a love of improvising sounds on their guitars and keyboards. It makes Foodsoon standing in a long tradition, from anywhere from The Beatles to Sonic Youth to any current day post rock band, but they do a nice job, and one that is not entirely on the well-went paths of other groups. It seems that sometimes the sense of experiment prevails, but then it might as easily burst out into another furious banged rhythm. Perhaps at those times it’s a bit too rock for me, but throughout I thought this is most enjoyable disc.

Morceaux pointus

Lyne Crevier, Ici Montréal, no 8:18, 27 janvier 2005
Avec des morceaux en forme de «balloune», d’«aiguille», de «souterrain», de «ressort», de «cartouche»…


Alfredo Rastelli, Sands Zine, 30 décembre 2004

Dopo l’esordio dei Bob (Unstable Friends) arrivano adesso due nuove produzioni targate &records, etichetta canadese fondata da Fabrizio Gilardino e Michel F Côté (negli stessi Bob ma anche nei grandissimi Klaxon Gueule). Se il disco dei Bob prometteva grandi fasti, con questi due nuovi lavori abbiamo una certezza sulla bontà di un’etichetta giovane ma che non teme confronti con altre realtà già affermate (si pensi ai connazionali dell’Ambiances Magnétiques). Sì perché, se il gruppo dei Bob metteva in campo una schiera di personaggi di prim’ordine, queste due nuove releases non sono certo da meno. Bernard Falaise, Martin Tétreault e Michel F Côté sono personaggi cardini della scena di Montréal ma non solo; il primo e il terzo, con i Klaxon Gueule, si sono assicurati per sempre un posto nell’olimpo mentre Martin Tétreault è un eccellente e quotato turntablist, improvvisatore e sperimentatore d’avanguardia, con alle spalle una vagonata di collaborazioni da far invidia. Quest’ultima, e veniamo a parlare di Des gestes défaits, con Bernard Falaise è per di più una delle migliori. Il lavoro si basa su tre concerti in solo di Bernard Falaise, improvvisati intorno alla mezzanotte, in 3 differenti stanze, che Falaise elabora con una serie di 33 frammenti, 11 per concerto, tra i 5 e i 40 secondi, più un coro di 18 secondi ripetuto in maniera differente ogni 3 minuti. Un processo complesso, quindi, cabalistico ed alchemico e dai risultati esaltanti. I due assemblano un lavoro coeso ed omogeneo, cupo e vitale, in cui le tracce si susseguono senza soluzione di continuità. Il suono così costruito si sviluppa su due livelli: l’elettronica da una parte e la musica concreta dall’altra. Il primo costituito da beat minimali e reiterati che ne formano l’ossatura e il secondo, sovrapposto, con i rumorismi fuoriusciti dai solchi dei macchinari manipolati da Tétreault che arricchiscono il disco di una serie infinita di particolari suggestivi, riuscendo ad essere nel contempo astratta e descrittiva. Veniamo così catapultati nel cuore pulsante di una metropoli affascinante ma pericolosa tra derive siderurgiche (tige.lacher.heavy, souterrain), quadri ambient (bras.laisser aller.grave, rapeux), squarci industriali (ressort.répéter.Pour F), condotti fognari in perdita (sélecteur de vitesse.compresser.mouillé; tapis de caoutchouc.égratigné.rythmér) e periferie abbandonate (plateau.spatialiser.acide).

In 63 apparitions di Michel F Côté viene riproposta in CD parte della musica da lui composta per una coreografia ispirata dal Socrate di Érik Satie. In esso il percussionista (Côté lo è, fondamentalmente) tocca momenti di pura avanguardia: i suoni al contagocce di Morton Feldman, l’arte aleatoria di John Cage, l’elettronica primitiva di Iannis Xenakis e la sospensione sonora di Pauline Oliveros. Di suo, Côté aggiunge molto, dando vita ad un connubio tra classico e modernità/elettronica di notevolissima fattura; produce una colonna sonora (questo lato emerge chiaramente in 4.2 e 5.1) evocativa e misteriosa che regge benissimo anche senza il supporto coreografico. Come nel disco di Falaise/Tétreault, anche in questo si prediligono le soluzioni più variegate e dinamiche ed in ciò è supportato al meglio da alcuni esponenti della scena sperimentale canadese: Martin Tétreault, Diane Labrosse e Christof Migone. Questi due dischi dell’&records sono la dimostrazione di come in ambito musicale le cose da dire siano ancora molte, testimoniando la vitalità di una scena troppo spesso ai margini delle cronache quando invece secondaria non lo è e non lo è mai stata.

… la vitalità di una scena troppo spesso ai margini delle cronache quando invece secondaria non lo è e non lo è mai stata.


Michele Coralli, Altremusiche, 1 novembre 2004

Giradischi ed elaborazioni al computer dal Canada francofono. Da una parte quello che ancora viene chiamato dj, qui Martin Tétreault, dall’altra il freddo elaboratore impugnato da Bernard Falaise. Des gestes défaits ci viene spiegato come il tentativo di creare una forma circolare ispirato ai 33 1/3 giri del disco in vinile (vedi 33 1/3 di John Cage). Qui Tétreault ha fornito una serie di registrazioni tratte da tre suoi concerti durante i quali ha generato sonorità a partire da giradischi, superfici preparate e piccoli oggetti elettrici/elettrificati. Falaise ha poi estratto una serie di 33 frammenti compresi tra i 5 e i 40 secondi, a cui ha poi aggiunto un refrain, costruito su altri 3 frammenti, della durata di 18 secondi (corrispondenti in proporzione a 1/10 di 3 minuti). L’opera così scaturita consta di 11 brani di 3 minuti con un refrain che viene ripetuto alla fine di ciascun brano, in modo da essere progressivamente posticipato di 18 secondi ogni volta. Ogni singolo brano riutilizza la traccia audio del precedente, trasformandone le caratteristiche principali in modo completo.

Questa la costruzione: deterministica ed estremamente logica, ma in parziale contraddizione con la reale capacità di percezione degli aspetti formali più intimi in fase di ascolto. L’idea della circolarità è comunque suggerita dalla scelta dei suoni di ogni frammento, che non abbandonano mai l’idea di rotazione, evocando ciclicità rombanti di motori, cinghie e alberi di trasmissione, così come vinili incantati, rasoi e lavatrici in moto perpetuo. Paesaggi sonori non nuovissimi, ma ancora molto attuali.


François Nadon, Ici Montréal, no 7:49, 2 septembre 2004
Probablement le meilleur album expérimental de l’année.


Mike Chamberlain, Hour, 22 juillet 2004

For the uninitiated, Bernard Falaise and Martin Tétreault are two of the finest improvisers around - not just in this city, but anywhere. If you’ve seen either one of these two musicians, you know that this is not hyperbole. Tétreault does amazing stuff with turntables, turntable motors and diverse objects, while Falaise, normally a brilliant guitar slinger, plays the computer here as he remixes tracks taken from recordings Tétreault made in the living rooms of friends in France in 2000. This is a short album, comprising 11 tracks of three minutes each. Tétreault’s improvisations skip, grind and pop along in a most musical fashion, and Falaise’s wizardry lies in the way he combines elements of various tracks playfully yet exactingly. Beautiful packaging by Michel F Coté’s & Records label completes the whole thing in a manner most classy.

For the uninitiated, Bernard Falaise and Martin Tétreault are two of the finest improvisers around - not just in this city, but anywhere.


Olivier Robillard Laveaux, Voir, 15 juillet 2004

Après s’être penché sur le travail de Frank Martel, voici que le guitariste Bernard Falaise s’attaque aux compositions beaucoup plus abstraites de Martin Tétreault, artiste reconnu pour ses explorations à base de tourne-disques. Enregistrées lors de trois concerts donnés par Tétreault, les bandes que remixe Falaise sur Des gestes défaits renferment tous les bruits émanant d’une platine. Les sons de moteur et de parasites forment des rythmes souvent déconstruits agrémentés d’effets et de traitements informatiques. Les fragments sonores s’entrechoquent pour créer 11 pièces de 3 minutes destinées aux oreilles ouvertes et rompues à la musique actuelle. 3/5