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Disparition de l’usine éphémère Philippe Lauzier, Pierre-Yves Martel, Martin Tétreault, Kim Myhr

Disparition de l’usine éphémère est la première parution d’un quatuor regroupant des improvisateurs québécois et norvégiens de premier plan. En combinant instruments nouveaux et anciens, le groupe évoque avec poésie l’univers sonore d’une usine décatie et abandonnée.

Le quatuor évolue dans des aires acoustiques à la fois étroites et larges, se concentrant parfois sur une minuscule vibration, ailleurs jouant l’orchestre polyphonique où tuyaux, pompes, roues, objets, cloches et moteurs se font entendre: de multiples rouages tournant à des tempi différents, mais collaborant pour créer une grande machine de sons acoustiques et électroniques.

Disparition de l’usine éphémère

Philippe Lauzier, Pierre-Yves Martel, Martin Tétreault, Kim Myhr

Quelques articles recommandés

La presse en parle

  • Vincenzo Giorgio, Wonderous Stories, no 15:38, 1 mai 2009
  • Dolf Mulder, Vital, no 672, 23 mars 2009
    Speaking the same language of sound and noise they develop several fantastic musical conversations.
  • Marc Chénard, La Scena Musicale, no 14:6, 1 mars 2009
    voici un cas où les musiciens ont fait preuve de sagesse en suivant la règle «moins c’est mieux».
  • Pierre Durr, Revue & Corrigée, no 79, 1 mars 2009
    … il y a surtout la délicatesse d’un travail sur le son, associant en pleine symbiose instruments acoustiques et effets divers.

Piogge magnetiche. Dieci nuove dal Québec.

Vincenzo Giorgio, Wonderous Stories, no 15:38, 1 mai 2009

La prestigiosa Ambiances Magnétiques continua, imperterrita, ad illuminare i cieli musicali contemporanei con quel suo catalogo che mischia, visionariamente, musica contemporanea, elettronica, jazz e, persino brandelli del più fosco rock illuminato. Come? Dieci nuovi esempi per capire…

Arbor Vitæ (Quatuor Bozzini) è un doppio, incredibile cd attraverso il quale il già noto ensemble canadese esegue otto composizioni che James Tenney - musicista originario del New Mexico - ha scritto tra il 1963 e il 2006. Il risultato è di abbacinante bellezza: oltre due ore di musica che, partendo dall’ambient disturbato dall’omonina Arbor Vitae cresce lentamente ed inesorabilmente fino a toccare (solo per fare due esempi) le dissonanze post-novecentesche di Saxony e il dolente solipsismo melodico del Stochastic String Quartet. Senza dubbio la perla delle nuove uscite AM.

Molto interessante anche il lavoro dei nostri Taxonomy che con 10 Taxonomical Movements toccano momenti di rara intensità. Elio Martusciello, Graziano Lella e Roberto Fega conducono l’ascoltatore attraverso un suggestivo viaggio contrassegnato da (appunto) dieci movimenti che, a differenza della loro denominazione classica (andante, adagio…) si muovono in territori post-elettronici. Mi piace segnalare l’intenso ligietismo dell’Ouverture ma anche la patafisica del Larghetto-appassionato che, grazie anche alla melodica stralunata di Fega, trovo assai contigua al miglior Pierre Bastien.

Con Y’a du bruit dans ma cabane dell’Ensemble SuperMusique (in cui spiccano i nomi di Jean Derome, Joane Hétu, Diane Labrosse e Pierre Tanguay) approdiamo in quella rarefatta terra dove la radicalità creativa assurge a vero e proprio totem. Da qui sei tracce che partono da atmosfere inquiete (8 moments brefs) toccando le terre informi della manipolazione (Positions d’amour) fino a sublimarsi nella destrutturazione vocale (Discussion au living room).

Le già citate Hétu (sax e voce) e Labrosse (elettronica) le troviamo coinvolte in un altro progetto piuttosto contiguo e, con l’aggiunta di Danielle Palardy Roger (percussioni), tutto al femminile: Les Poules. Phénix è altra opera pervasa da un forte radicalismo improvvisativo anche se, rispetto alla precedente, sa maggiormente curare la dinamica del suono (Grandeur Royale) lavorando su spazi più aperti (La porte immense) senza però disdegnare l’elemento più spiccantamente vocal-rumoristico (Rapaces).

Volendo stare ancora negli anfratti del radicalismo sonoro come non parlare delle Vulgarités di Michel F Côté e Isaiah Ceccarelli? Tredici storie fatte di fraseggi disconnessi (Surmenage brun), pertugi appena abbozzati (la struggente Surmenage caca d’oie), violente zaffate elettronico-percussive (Grace maussade, Apothéose du vague…) pseudo ritmi rock sbrindellati (Somme de nos échecs). Insomma un lavoro che sa guardare molto avanti e con molto coraggio.

Anche a Sébastien Cirotteau, Brigitte Lacasse, Catherine S Massicotte e Éric Normand il coraggio non manca. Infatti con la loro Face à la dérive disegnano quello che potremmo definire un “affresco ambientale” dove la loro strumentazione acustica (piano, fisarmonica, violino, basso, percussioni) si fonde con le voci di un viaggio attraverso il paesaggio sonoro del fiume Saint-Laurent. Due grandi suite (Partie Un e Partie Deux) che, pur nell’indubbia originalità del progetto e dei molti interventi strumentali di grande pregio, non riesce ad affrancarsi da una eccessiva ripetitività.

Di grande impatto emotivo è, invece, Out Of Nowhere, di Joëlle Léandre, et Quentin Sirjacq. Vivida perla chiaroscurale soprattutto per gli amanti delle efflorescenze cameristiche. Come non rimanere magicamente irretiti dalle malmostose trame di Opening dove il dialogo tra il contrabbasso della Léandre e il piano di Sirjacq si fa autenticamente inquietante? E lo stesso vale per il raffinato bisbiglio di Presence in costante bilico tra John Coltrane e Claude Debussy così come per quell’insistito giocare nel silenzio di Absence.

Sulle stesse frequenze - anzi, con più accondiscendenza melodica giocata in un contesto decisamente jazz - va collocato il Geggie Project messo in scena da John Geggie (contrabbasso), Marilyn Crispell (piano) e Nick Fraser (batteria). Disco di rara intensità che potrebbe benissimo far parte della collezione ECM. L’esordio di Credo è di quelli che - nella sua scarna poesia - lascia il segno anche se la successiva ce and Meltwater mette in campo situazioni più irsute e puntillistiche. Molto bella (anche se non del tutto scevra da una certa retorica jazzy) Or Not così come la lirica Across the Sky.

Con Disparition de l’usine éphémère di Philippe Lauzier, Pierre-Yves Martel, Kim Myhr e Martin Tétreault la faccenda riprende a complicarsi. Un’opera indubbiamente assai interessante che propone un linguaggio non immediatamente assimilabile dove l’usurato aggettivo “elettroacustico” può essere speso con una certa coerenza. Dieci composizioni che trasfigurano, manipolandoli elettronicamente, una manciata di strumenti acustici (sax alto, clarinetto basso, viola da gamba, chitarra…) ponendoli in dialogo con uno spiccato rumorismo impressionistico. Il risultato potrebbe pure ricordare certi lavori dei già citati Klaxon Gueule: Électro-polissage e Chantier naval mi sembrano i risultato più interessanti.

Antoine Berthiaume e il grande Elliott Sharp, come noto, sono due chitarristi “border-line” che in Base si confrontano con sfacciata visceralità. Undici improvvisazioni che fluttuano, crudeli e suadenti, nell’elettronica post ambientale più bieca. Musica fatta di corpose pennellate materiche come ci si trovasse di fronte ad un quadro di Jackson Pollock: il lancinante lamento di Phase e il suo tormentato sciamare, così come il rock-blues slabbrato di Station sono solo tre esempi che fanno di questo lavoro un’uscita impedibile per chiunque voglia fiutare dove veramente tiri il vento del Nuovo. Vento che soffia da Ambienti Magnetici…

Review

Dolf Mulder, Vital, no 672, 23 mars 2009

Disparition de l’usine éphémère is a first collaboration between Philippe Lauzier (alto sax, clarinet), Pierre-Yves Martel (viola da gamba), Kim Myhr (acoustic guitars) and Martin Tétreault (recordplayers). Surprising it is to hear a viola da gamba in such a modern undertaking. We hear long sustained tones combined with chaotic scratchy sounds from guitars and viola da gamba. In their long extended groups improvisations they successfully combine old and new instruments. The musicians share a common approach. Speaking the same language of sound and noise they develop several fantastic musical conversations.

Speaking the same language of sound and noise they develop several fantastic musical conversations.

Éclectique électrique

Marc Chénard, La Scena Musicale, no 14:6, 1 mars 2009

Si les instrumentations hors du commun piquent votre intérêt, en voici une: saxo alto et clarinette basse, viole de gambe (si, si, vous avez bien lu), guitare acoustique et tables tournantes. Point de jazz ici, ni de musique baroque ou de folk et oubliez le d.j. de musique de fond. Outre Kim Myhr, un guitariste norvégien, le reste de la distribution de ce quartette fait partie de la faune des musiques bien actuelles et bien québécoises. Réalisé à la suite d’une prestation donnée au festival Suoni per il Popolo de l’an dernier, cet enregistrement consiste en une série d’explorations de timbres tous azimuts (dix au total) dans lesquelles les collaborateurs ont choisi de se soustraire à toutes les pratiques musicales habituelles. Naviguer dans de telles eaux troubles comporte sa part de risques, le plus pernicieux étant de ne pas savoir quand s’arrêter. Fort heureusement, ces quatre larrons ont évité le piège par la vertu de la concision (seules la première et la dernière plages dépassent les cinq minutes). À un peu plus de 36 minutes, cela semblerait plutôt court, mais voici un cas où les musiciens ont fait preuve de sagesse en suivant la règle «moins c’est mieux».

voici un cas où les musiciens ont fait preuve de sagesse en suivant la règle «moins c’est mieux».

Critique

Pierre Durr, Revue & Corrigée, no 79, 1 mars 2009
… il y a surtout la délicatesse d’un travail sur le son, associant en pleine symbiose instruments acoustiques et effets divers.

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