actuellecd

L’âme de l’objet

Bruire / Michel F Côté

À se procurer absolument… Musicworks, Canada

… a delightful confusing mess. N D - Magazine, ÉU

Bruire se retrouve cette fois-ci sous la forme d’un quintette. Un ensemble d’inventeurs qui ont en commun d’être à la fois compositeurs et improvisateurs. Cette polyvalence des membres de l’ensemble est un impératif de plaisir.

Le résultat sonore et musical est un mélange de diversions et de substitutions, de volonté et de hasard. Les 9 pièces qui composent l’âme de l’objet ont été enregistré «live» en trois jours. Vous pourrez y entendre une évocation de l’inoubliable Gelsomina, du film La Strada (Fellini); retrouver l’existentialisme «jazzé» des cafés du Paris de l’après-guerre; suivre les aventures surréalistes de Momo; vous pourrez vous perdre en prières pieuses ou païennes, devenir dévot d’un jour ou papillons de nuit, au choix.

Permettre aux sons d’être ce qu’ils sont, sans pudeur, poétiquement. De l’inaudible à l’audible. Une ébauche de voix. Du jamais ouï. Une célébration du transitoire. Bruire agit en ce sens. L’âme de l’objet sert sciemment ce désir d’exploration et de débordement.

CD (AM 034)

  • Étiquette: Ambiances Magnétiques
  • AM 034
  • 1995
  • UCC 771028103423
  • Durée totale: 50:44
  • Boîtier Jewel
  • 125 mm × 142 mm × 10 mm
  • 115 g

Sur le web

Quelques articles recommandés
La presse en parle

Michel F Côté

David Turgeon, actuellecd.com, 29 juin 2003

Alors que nous entamons cette série d’articles sur divers thèmes en rapport avec la musique de notre catalogue, pourquoi ne pas commencer avec le plus difficile à cerner des artistes du collectif Ambiances Magnétiques, le prolifique et éclectique batteur Michel F Côté.

Membre tardif d’Ambiances Magnétiques (il se joignit au groupe en 1988), Côté se plaça lui-même d’emblée en exergue, au sein de groupes à géométrie variable. On put l’entendre pour la première fois dans le premier album de Bruire, Le barman a tort de sourire, une boîte à surprise avec pas moins de 14 musiciens invités. Bruire est le très poétique groupe-projet de Côté, dans le cadre duquel il joue avec les codes de l’avant-garde, de la chanson et de la musique d’ambiance. Cet album inaugura d’ailleurs une trilogie qui se continua de manière toujours plus mature avec Les Fleurs de Léo, pour conclure avec l’inoubliable L’âme de l’objet. Ce voyage en trois étapes nous aura permis d’entendre des collaborateurs tels que Geneviève Letarte, Jerry Snell, René Lussier, Ikue Mori, Claude St-Jean et Jean Derome, tous contribuant à nourrir l’imagination fertile du batteur.

Il fallut plus de six ans pour entendre un nouveau projet de Bruire, celui-là fort différent: Chants rupestres, quatuor d’improvisation avec Jean Derome, Normand Guilbeault et Martin Tétreault. C’est qu’entretemps, Côté s’est adonné à des activités passablement plus… déconstruites. On peut en voir les premières séquelles dans une collaboration avec Diane Labrosse, un CD quelque peu obscur, justement intitulé Duo déconstructiviste. Et si le premier disque (double) de son nouveau projet Klaxon Gueule, Bavards, garde une énergie «rock» très reconnaissable, c’est ce projet qui poussera Côté dans ses retranchements les plus abstraits.

Car le moins que l’on puisse dire, c’est que la sortie de Muets, joli brûlot minimaliste complètement à l’opposé de Bavards, en surprit plus d’un. Il faut dire que ce disque, paru en 1999, était déjà plus en phase avec son époque que le Duo déconstructiviste qui était, en rétrospective, peut-être un peu trop en avance sur son temps. Mais ce changement était également dû à l’évolution esthétique du contrebassiste, Alexandre St-Onge, qui, d’un jeu relativement «classique», se tourna du jour au lendemain à une approche autrement plus conceptuelle de l’instrument. Côté et le guitariste Bernard Falaise le suivirent allègrement dans cette direction. Leur dernier disque en date, Grain (enregistré en compagnie de Sam Shalabi et Christof Migone), confirma cette tendance tout en la poussant plus loin encore dans la sophistication, faisant de cette œuvre l’une des plus abouties du corpus de Côté.

Mais le batteur ne s’arrête pas là et retontit encore là où on ne l’attend pas. Ainsi, avec Éric Bernier et Guy Trifiro, il crée un nouveau groupe, Bob, dont le nouveau disque, Unstable Friends, vient tout juste de paraître. Sous une pochette plutôt déviante et très attrayante se profile une sorte de retour à la «pop» bizarre des débuts de Bruire! On connaît également l’existence, à travers les branches, d’un nouveau projet intitulé Mecca Fixes Clock (on y reconnait en tous cas les initiales du compositeur!) lorgnant davantage vers l’ambient orchestral. Côté reviendrait-il donc à ses premières amours?

S’il est si ardu de dresser un portrait de Michel F Côté musicien, c’est peut-être aussi que son activité s’étend au-delà de la musique comme tel. En effet, il n’est pas rare d’entendre notre protagoniste au théâtre et à l’art performance, notamment en compagnie de Robert Lepage et de Catherine Tardif. Cette face de son travail trouve son écho sur Compil zouave, seul disque édité au nom du compositeur jusqu’à maintenant. Il faut mentionner également que Côté a débuté comme animateur de radio, entre autres à Radio-Canada, et qu’il a également écrit pour la revue Esse.

On peut voir Michel F Côté comme une sorte de baromètre de l’activité du collectif Ambiances Magnétiques à travers les années: aux expérimentations avec la chanson des années 1980 succède l’impro-composition lyrique qui marqua le catalogue AM des années 1990, suivi elle par un type d’improvisation plus extrême, basée sur la présence physique de l’instrument.

Critique

Éric Boulé, Musicworks, no 65, 1 juin 2001

De toutes ces parutions j’avoue avoir été particulièrement séduit par celle du collectif Bruire. Après Le Barman a tort de sourire et Les fleurs de Léo, voici L’âme de l’objet. À l’exception de Michel F Côté qui en est le principal animateur, Bruire est une formation au visage changeant. Sur ce dernier-né on retrouve toujours Côté aux percussions qui, cette fois, s’est entouré de Serge Boisvert au chant et à la trompette, de Jean Derome aux instruments à vent, de Claude Fradette à la guitare et à la basse et de Martin Tétreault aux tourne-disques. Cette heureuse réunion a donc tout ce qu’il faut pour surprendre. Les percussions de Côté offrent des sonorités riches et sont employées de subtile façon. Messieurs Boisvert et Derome sont ici les auteurs de mélodies et de ritournelles des plus joyeuses. La basse et la guitare de Claude Fradette supportent d’intéressante manière cet ensemble devenant encore plus fou lors des interventions insoupçonnées d’un Martin Tétreault dont on savoure toujours l’inventivité. Le travail de Bruire s’inscrit à mon sens dans une tradition d’ensemble désireuse de mettre à l’avant-scène ce travail d’écoute et de dialogue poussant la musique vers un devenir se définissant dans l’acte même de l’exécution (peut témoigner de tout ceci la première plage du disque intitulée Les deux mégots). Résultat: des envolées rythmiques se dessinant comme des courses folles vers on ne sait où, des embarquées très prenantes sur fond de folklore (Prières), ambiances chaudes et ce je-ne-sais-quoi donnant à cette musique un air de fête. Le jeu des musiciens est tout simplement efficace, plein de ces surprises et de ces instants fous laissant apprécier toutes sortes d’agencements sonores d’un très grand intérêt. À noter également la beauté de certaines mélodies rappelant le monde du cirque (Gelsomina). Aussi, l’imaginaire propre au jeu émanant de la musique de Bruire reste tout de même d’une proximité étonnante avec le travail des Residents. À se procurer absolument lorsque vient le moment de rompre un tant soit peu avec les états d’âme trop objectifs. Animisme médicamenté que ce petit disque.

À se procurer absolument…

Review

François Couture, AllMusic, 1 octobre 2000

With L’âme de l’objet, percussionist Michel F Côté reached his artistic maturity, delivering his best achievement, at least with his project Bruire. For this third album, Bruire has really become a band, as the same group of musicians appear on every track: Jean Derome (sax, small instruments, flutes), Claude Fradette (guitars), Serge Boisvert (trumpet), Martin Tétreault (turntables) and Côté (drums, live electronics). Another change is the fact that the musical approach is now rooted in jazz instead of rock. Improvisation is now fully integrated to the writing. The music on L’âme de l’objet is strongly fed by Côté’s work for theater and dance performances, as it bears a remarkable plastic quality. One can feel the movement. All pieces (initially written by individual members and worked out by the whole band) are very atmospheric and often fitting a strange avant-gardist film noir mood, thanks mostly to the trumpet plus saxophone arrangements and Martin Tétreault’s remarkable performance (and highly original choice of LPs). Highlights include Les deux mégots (“The Two Cigarette Butts”) which opens the album with an excerpt from a “book-on-LP” version of Émile Zola’s sombre novel - L’Assommoir, Jean Derome’s slow-paced new-jazz number Prières (“Prayers”) and Joane Hétu’s Papillons de nuit, of which a version with vocals appears on her album Castor et Compagnie. The set of tray cards serving as a booklet also deserves mention for its artistic quality.

Review

Fernando Magalhàes, Quarta-feira, 4 décembre 1996

Review

Milo Fine, Cadence, no 22:3, 1 mars 1996
… a qualitative consistency of mood and vision carries the program from beginning to end.

Review

Jerome Wilson, Option, no 66, 1 janvier 1996
They create an eerie, dreamlike world unlike anything else available in any other scene today.

Critique

Philippe Tétreau, Lectures, le mensuel du livre, no 2:10, 1 juin 1995

Autres textes

  • Border Zone Zero, 1 juin 1998
  • Quarta-feira, 8 janvier 1997
  • The Wire, no 142, 1 décembre 1995